剛開始看展時其實對於展出內容不太有興趣，因為我個人對於”設計概念發展到實踐” 或是能提供”不同看待事情觀點”的综合性展覽比較感興趣，此次展覽不僅針對單一建築師，作品皆針對相同概念去設計，欲強調Glenn Murcutt對於建築及大自然的理念。重點是回應大自然環境這類議題經常被提出討論，單一建築師與單一設計態度似乎不太能滿足我的胃口。
但畢竟是個得過普立茲克獎的建築師，對於被如此氾濫討論的議題必有其獨特見解。
建築作品是被發現出來的，而不是設計出來的
創造的過程是一條探索之旅。
手在心智還沒領會之前，就已經找到解答。
對我而言，蓋出來的建築物要能
回應光線、空氣律動、未來及舒適的需求。
建築物就像樂器一樣，為作曲家索譜出的聲響和音調發聲。
但我不是作曲家，大自然才是作曲家。
大地的光和聲早就存在了，我只是製造一個工具，
讓人們得以接收大自然的禮讚。
Glenn Murcutt
Murcutt 點醒了我，對於回應大自然對應到建築操作上，我們似乎有著根本上的錯誤認知。我們以為自己是作曲家，運用設計導入風、控制光線，預想著可能的行徑路線，想要一切在掌控之中。這可以類比到老師對於天才學生的教學上，我們是老師，認為我們所規劃的教學方式是對學生好的，希望他照著我們想像中的模式走，但我們忘了他是天才，那些套用在一般邏輯合理的方式不會是最適合他的，老師只扮演引導的作用，最好是不給予任何限制，讓他可以盡情發揮得到預期不到的完美成果。自然可貴之處在於它的高變化性，建築在滿足人的需求同時必須給予大自然介入的彈性，彈性給的越大效果當然越好，最重要是如何在兩者間取得平衡，便是建築師要面對的課題。
這論點微妙之處就在於其實踐方法“只可意會，不可言說”，根據不同國家、不同基地造成操作手法上的不同，一切會根據建築師的體會及發現去做設計，所以當你沒有親身去過基地，和 Murcutt 有相同體會時，你不會知道他的設計依據在哪，而這些也不會是可以清楚說明白的一件事，因為”感覺”是透過身體感受得到的結論，所以以視覺及聽覺為主的展覽方式似乎無法體會Murcutt設計微妙之處，而且就展覽本身而言，也無法完整重現建築作品，如何展現”建築的感覺”便是此次展覽規劃的重點。
透過視覺敏銳度高的攝影師Anthony Browell的作品及擅長動態空間捕捉的影像製作人Catherine Hunter 和 Bruce Inglis 所拍攝的紀錄片，試圖讓我們彷彿置身現場去感受 Murcutt 所感受的事物。還有 Murcutt 紀錄當下的手繪稿，不僅在 Murcutt 心智領會後給予他解答，也試圖讓我們從其中感受他最初的感受與想法。只能說因為展覽本身的限制與其欲傳達的內容，導致現場呈現成果一定會大打折扣，這應該也是我看完展覽沒有太多感動的原因吧！
不過這次的報告也讓我真正看到一個展覽想傳達的事情，也可以說認真看待這件事，因為通常會依展品本身來為展覽打分數，不會就一個展覽意念實際傳達給觀者的程度來看展覽的成功與否，能夠從觀看者開始轉換觀看展覽的角度，我覺得這次展覽從另一層面來說確實給我滿豐富的收穫！
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