妹島和世+西澤立衛 SANAA
Richard Rogers+Architecture 從住宅到城市
在理查.羅傑斯的展覽中，我們可以透過他的展示清楚明顯的知道各個都市中的建築計畫案，而其也有系統的將展示主題分為七個部分並用顏色區分，同時也可以看到其從60年代開始的各個設計作品的進展。
而在SANAA的展覽中，主要是走和其風格一樣的極簡主義，不用誇張的顏色，所有一切自然原始，作品也採意象式的樣貌呈現，因此此展覽是種讓你觀察建築師對建築想像及思考的方式，希望建築是與人對話並相互依存，盡情賦予建築一種再現的生命力。
內容與呈現:
a.展示對象:
在我的觀察中，兩者可能因著慣性作風不同及展出場所不同，兩個展覽所針對的展示對象有所不同，理查.羅傑斯的展覽因在美術館展出，不只是建築類別的展示場合所以一般民眾進去其展覽的可能性較高，因此可以透過展覽DM很明顯的清楚明瞭整個事務所背景，其想表達的為何，也可對其有一定基礎的認識，並透過說明了解各個作品，
圖為Richard Rogers 展的簡介單
但這現象在SANAA的展覽中則非如此，一般大眾對其背景不是很了解，單就展覽來說會有種霧裡看花的感覺，但其所營造的整理展場氛圍卻是非常成功的讓人也可以融入，他所展現的自然優閒感也可讓人體驗建築師的風格，使整體展覽是營造出一種閒適的公共休憩空間。
圖為展示空間外的公共休憩空間
b.動線規劃:
在理查.羅傑斯的展覽中他聰明的用了色彩去區分各個主題，而我們也可因此隨著顏色從最開始的早期作品一路主題式的觀賞，在後面的整面牆則是其整個事務所設計案的紀錄，在走到模型展示最後時是較為近期的作品,而牆面則是60年代的設計案(也就是事務所早期的作品)，所以我們又循著其牆面再來回的走一次，另外在兩個隔離的小空間中他用影像的方式去訴說他整個想法及設計方式，在另一個半開放的空間裡，用牆面式的設計草稿區隔出兒童的建築實作體驗空間，這樣的動線規畫讓人覺得整體展覽非常有系統，不同的空間做不同的利用，使其較為傳統型式的展覽可以依循著這樣動線的安排使觀者有一系列的了解而不至於中斷，並透過最後的牆面展示讓觀者在一次的回顧其事務所的設計。
在理查.羅傑斯的展覽中他聰明的用了色彩去區分各個主題，而我們也可因此隨著顏色從最開始的早期作品一路主題式的觀賞，在後面的整面牆則是其整個事務所設計案的紀錄，在走到模型展示最後時是較為近期的作品,而牆面則是60年代的設計案(也就是事務所早期的作品)，所以我們又循著其牆面再來回的走一次，另外在兩個隔離的小空間中他用影像的方式去訴說他整個想法及設計方式，在另一個半開放的空間裡，用牆面式的設計草稿區隔出兒童的建築實作體驗空間，這樣的動線規畫讓人覺得整體展覽非常有系統，不同的空間做不同的利用，使其較為傳統型式的展覽可以依循著這樣動線的安排使觀者有一系列的了解而不至於中斷，並透過最後的牆面展示讓觀者在一次的回顧其事務所的設計。
最後的展示主題,背後展示牆面則是事務所的開始
SANAA的展覽中他巧妙的用了半透明白色薄幕區隔主要展場及外面的展示服務台及休息區，主展場裡他的動線安排並不易被察覺，而是透過他DM上的偏排使你跟隨著DM參觀，但其主題性並沒有明顯的分別，較像是各個獨立的展示品，就我來說他的展示較像美術館在展示藝術作品時的陳列方式，各個作品獨立卻又不可分割，也因著空間未被阻隔的關係，讓人覺得展場是半開放的，可透過旁邊所設置的咖啡亭休息區而窺探裡面的狀況。
圖為從展場中窺探咖啡亭情況
表現形式:
理查.羅傑斯的展覽用了許多元素去訴說他的設計，整體給人的感覺事有系統的且華麗的，也因著都市空間所講求的速度感及經濟成本原則，在他的展覽中我們可以看到他如何切合都市的需求而做出有效率的建築。SANAA的部分則是強調建築與人的和諧關係，因此他用了極簡約的方式去試著喚起各個設計與人的溝通，並強調彼此相互依存的特性。
A.色彩配置:
在這兩檔展覽中，我認為他們都運用了色彩去訴說他們各自的展覽，在理查.羅傑斯的展覽中明顯的用了鮮艷的色彩來區隔主題，而他展覽的主色 也用強烈對比的桃紅VS蘋果綠作展場整體的設計，因此進到整個展示空間時我們明顯的被強烈色彩吸引，使得建築展覽的「硬」被色彩軟化形成一種嘉年華式的活潑秀場展示感。
理查.羅傑斯的展覽用了許多元素去訴說他的設計，整體給人的感覺事有系統的且華麗的，也因著都市空間所講求的速度感及經濟成本原則，在他的展覽中我們可以看到他如何切合都市的需求而做出有效率的建築。SANAA的部分則是強調建築與人的和諧關係，因此他用了極簡約的方式去試著喚起各個設計與人的溝通，並強調彼此相互依存的特性。
A.色彩配置:
在這兩檔展覽中，我認為他們都運用了色彩去訴說他們各自的展覽，在理查.羅傑斯的展覽中明顯的用了鮮艷的色彩來區隔主題，而他展覽的主色 也用強烈對比的桃紅VS蘋果綠作展場整體的設計，因此進到整個展示空間時我們明顯的被強烈色彩吸引，使得建築展覽的「硬」被色彩軟化形成一種嘉年華式的活潑秀場展示感。
圖為在展示場中的桃紅色巨型結構,許多人以此為背景拍照留念
而在SANAA的展場則是自然元素為主，所有物件皆使用其原色來呈現，不上色，呈現物件本身的條理及色澤，當然他也同時使用大量的白色元素使展場呈現一種簡約之感，並用自然的綠（植物）及木頭原色來點綴，並在外場用大量木頭建造出休閒空間，呈現一種從裡到外的簡約感。
圖為展示服務台旁的傘筒
B.媒材運用:
在理查.羅傑斯的展覽中使用大量的傳統展示方式（建築體再現＋圖面）作為主體，配合結構拆解的模型及電腦螢幕（展示建造過程亦或是設計理念），其中特別的是中間穿插運用了LED展示台做基地的說明;SANAA的部分同樣用了數位媒體作為其展覽的預先展示，進到主展場則只在最後的部分撥放一些設計構想，而普通的展示作品則以物件本身材質呈現，在自然的元素中產生自然的多樣性。
總結:
理查.羅傑斯的展覽與SANAA的展覽因其本質的不同而有所差異，一個是都市的樣貌再現，另一個則是用意象式的模型讓人思考其涵意為何，一個運用各種拆解的形體讓人了解整個設計理念，一個則是用形體希望人們去想像其中建築與生命的關係。兩檔展覽在看完的當下我對理查.羅傑斯的展覽比較有感覺，初步知道他的設計理念，也對他善於觀察都市型態所做出的設計印象深刻（EX:飛機場空間以顏色區分方便人們知道自己的位置，組合屋使都市中講求快速的做事效率發揮淋漓盡致）然而看過SANAA事務所的資料再回過頭來，對於SANAA的展覽更為深刻，是一種用模型說故事的功力，提出一種建築式的哲學，也類似解構（主義）的特徵，但是一種較為內斂的禪風，而一棟廢棄建築的再生性也透過他實質的展現（將外牆利用木板接合造出咖啡館休息空間）得已明瞭，特別是利用回收水筒的照明方式更令人印象深刻。
在理查.羅傑斯的展覽中使用大量的傳統展示方式（建築體再現＋圖面）作為主體，配合結構拆解的模型及電腦螢幕（展示建造過程亦或是設計理念），其中特別的是中間穿插運用了LED展示台做基地的說明;SANAA的部分同樣用了數位媒體作為其展覽的預先展示，進到主展場則只在最後的部分撥放一些設計構想，而普通的展示作品則以物件本身材質呈現，在自然的元素中產生自然的多樣性。
總結:
理查.羅傑斯的展覽與SANAA的展覽因其本質的不同而有所差異，一個是都市的樣貌再現，另一個則是用意象式的模型讓人思考其涵意為何，一個運用各種拆解的形體讓人了解整個設計理念，一個則是用形體希望人們去想像其中建築與生命的關係。兩檔展覽在看完的當下我對理查.羅傑斯的展覽比較有感覺，初步知道他的設計理念，也對他善於觀察都市型態所做出的設計印象深刻（EX:飛機場空間以顏色區分方便人們知道自己的位置，組合屋使都市中講求快速的做事效率發揮淋漓盡致）然而看過SANAA事務所的資料再回過頭來，對於SANAA的展覽更為深刻，是一種用模型說故事的功力，提出一種建築式的哲學，也類似解構（主義）的特徵，但是一種較為內斂的禪風，而一棟廢棄建築的再生性也透過他實質的展現（將外牆利用木板接合造出咖啡館休息空間）得已明瞭，特別是利用回收水筒的照明方式更令人印象深刻。
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