The day after the end

當世界毀滅後？

The day after the end

企劃提案人：洪韻雅 陳韻如

對於世界末日的想像，時間總是止於末日瞬間

如果

當世界毀滅後，人類還存在

我們得繼續生活、繼續居住

毀滅後的世界該如何被重新建構？

我們透過不同角色、不同觀點、不同方式的呈現

試圖拼湊未來、檢視現在

展覽概要

展覽著重與民眾互動。

各區之展品，不只強調各自的藝術價值及空間感，更希望透過作品間相互激盪，給予觀者不同的理念及想法。除常見的平面影音作品，還有可與民眾互動的一比一空間裝置，期望透過身體的感官觸覺直接感受參展人欲表達的想法。

展覽架構

a .  最初的期待         Firstling Expectation

b .  原  構築未來       Departed Future

c .   人+人                  Reconnection

d .  人＋地                 Reconnect to the Earth

參展人

a .  幼稚園孩童

b .  呂理煌＋建築繁殖場

c .   蔡明亮

d .  畏研吾

參展作品

a. 幼稚園孩童的作品

平面作品 ｜媒材不拘｜ 20件作品 

內容主要為“對未來環境的想像“

搭配前置宣傳與推廣 

b. 呂理煌（建築繁殖場團隊）

1:1｜ 木構架｜空間體驗裝置

串連展場 

c. 蔡明亮

影音形式｜在展間分布15寸螢幕播放

影音搭配1:1呂理煌空間體驗裝置 

d. 隈研吾

建築作品｜模型 圖面 1:1部分模型

系列活動 之

藝術家面對面Ｘ評圖活動

活動目標： 對於20件平面作品的迴響，並且達到推廣藝術教育之內涵

1.觀展民眾票選活動

活動時間    2011/08/20-09/18

活動內容    每位觀展民眾可投下最喜歡的作品，可以是與作者想法最接近也可是認為其最富有想像力，票選出前三高票的作品

2 facebook網路粉絲頁票選

活動時間     2011/08/20-09/18

票選說明     請上 “當世界毀滅後？粉絲頁”，在活動相本中精挑細選你甲意的作品，然後按下「讚」，活動結束後，累積獲得最多「讚」的作品票數中，我們會在參與投票按讚的朋友們抽出10位幸運兒，將可享免費獲得 20件作品所製的精美明信片

按讚規定 : 請先加入 當世界毀滅後？粉絲頁，每人限投2票，下手前請慎重考慮唷 !

3. 舉辦最後評選活動

邀請手繪作家 幾米、彎彎 及20位小朋友藝術家

活動時間    2011/9/18(日）下午2:00

活動內容：

•每位小朋友藝術家分享創作的想法及理念 與手繪作家對談

•並且公佈數名優勝作品

系列活動 之 蚊子電影院

活動目標      透過與專業影評人對談方式使民眾更了解作品本身，並且達到人與人互動交流的目的

活動時間      展期中每周六晚上7:0

活動內容

於戶外展區播放蔡明亮電影作品“洞“

邀請不同的影評人與觀眾對談 (聞天祥、貧窮男、李幼新、楊一峰)




！！！！完整文件請點標題！！！！

CRAZY TADA

策展/張聖梅 林雨潔

展覽主題

人都有過去，建築亦有。
文化有過去，空間亦有。
這些過去累積了現在，也即將成就未來。
TADA的未來，？


展覽規劃

TADA展區為主，並以大量畫面呈現，這些畫面可藉由照片、影片、投影呈現
再搭配TADA想像投稿徵件活動說出自己的想法。


展覽手法

文字說明板面、照片、多媒體投影、影片呈現。


作品清單

陳懷恩導演作品一支
一比一案例重現：新竹之心、剝皮寮街區
選用此兩案例的原因：這兩個案例翻新後的狀況不同，新竹之心呈現的是新舊
空間的並置；剝皮寮則是新舊空間相融。


展場設計

三個主要展區，為放映區、一比一體驗區、TADA想像區，以線性動線依序穿越 。

1F

2F

各區情境圖：

放映室

一比一體驗區

一比一體驗區

TADA想像區

相關推廣活動

不定時小販入住、TADA想像優選作品選拔

展務執行

2011.06.16~2011.06.28 施工

2011.06.29 場地最後確認

2011.06.30 開幕活動準備

2011.07.01 開幕茶會

2011.07.01~2011.08.31 展期

在地小販入住

2011.08.31 選出投稿作品

閉幕

以「輕」舉「重」-- 2010威尼斯建築雙年展的初觀察

文‧攝影/林芳怡 (原文發表於《台灣建築》2010.10)

較往常提前一週，2010年的威尼斯建築雙年展在八月底時開幕了。對於這一屆的展覽，事前我個人一直存在一種強烈的好奇，原因是從上世紀1980年開始的威尼斯建築雙年展歷經三十年的舉辦歷史，大會首度將策展權從歐洲建築學者的手中交出，妹島和世是第一個亞洲籍策展人、也是第一位女性策展人，在這樣的背景條件下，今年的展覽會有什麼樣的轉變？令人期待！

相較於上一屆2010年由Aaron Betsky策劃的” Architecture Beyond Building”，妹島提出的” People meet in Architecture”在主題面上，似乎變得輕巧了，企圖回歸到建築的基本面，討論當代建築如何與社會真實碰觸與互動，可能的面向與角色又如何。過去多屆策展人，多數為學者背景，或有豐富博物館策展經驗，尤其是類似上一屆的Aaron Betsky，他曾任NAi博物館館長，現為辛西那提美術館館長，有無數的展覽操作實戰經驗，使得上一屆的軍火庫有著大量裝置化的展覽作品呈現，在視覺表現上是極為奔放外顯的。做為威尼斯雙年展的忠實觀眾，我必須說，妹島讓今年的展覽呈現出另一種完全不同的冷靜氛圍。

2010是屬於妹島的豐收年代，除了受邀擔任威尼斯建築雙年展的大會策展人，因為許多重要作品陸續完工，她在今年更獲頒普立茲克建築獎，攀上專業成就的高峰。這樣的她，在今年的展覽中，試圖提出脫離歐洲中心論的另一種相對新(輕)論述，展現如她的建築設計觀與手法的輕(新)論述。

SANAA今年在軍火庫與主題館都有不少作品參與展出。由知名國際導演溫德斯(Wim Wenders)執導的影片”If Buildings Could Talk”，就是一部關於今年剛完工的Rolex Learning Center的空間敘事影像，極具感官美學的視覺震撼；透過幾個設定的人物在這座建築中的體驗與心靈對白，引導觀眾進入這棟在瑞士洛桑的新型態創意學習場域。12分鐘短片中的高潮是看到妹島與合夥人西澤乘著塞格威(segway)進入畫面，在自己設計的作品中滑行穿越不同的空間，如同開心的小孩在遊樂園中四處奔遊，那種純然童真式的愉悅，感染了所有觀眾，直觀的傳達與互動讓人真正體會了「建築，可以讓人相遇」的真情自然。

另外在主題館，則有關於Teshima Art Museum的作品展出，1/60素淨的白模就在一個展間中簡單地在地面上鋪陳，而另一展間則有這兩件作品的營造過程與完工成果的影片播放。透過她自身作品在創作意念與展覽手法上的「現身說法」，妹島提示的是一種關於輕建築的可能。

如果看看今年國家館部份的表現，也有不少是「以『輕』舉『重』」的例子。以獲評審團頒發國家館金獅獎的巴林王國的展覽為例，”Reclaim”討論著社會、人文、生態、在地，展出的手法看似很輕，讓觀眾放鬆於生活節奏中，但事實上展場中的這些如同素人違章建築的破敗屋子，是在呈現巴林王國當地正在逐年消失衰退的海岸文化地景，幾部漁民訪談影片就希望探討社會政治局勢轉變下的巴林，對於自己國家的空間地景是否具備應有的理解與持有的態度。

 比利時館，”Usus/Usures”討論的是空間中的使用痕跡。一張使用過的地毯、一排使用過的椅子或欄杆，從既有建築中卸下，佈置於館中；這些家具、構件或材質上的壓痕、刮痕、汙漬或不均勻的褪色痕跡，訴說每一個建築空間的真實生命歷程，記憶與文化就隱身在每一件與人們接觸過的構件上、痕跡中。荷蘭，”Vacant NL, where architecture meets ideas”，探討的是閒置建築與社會資源的問題；飄於天花板上有無數沒有被人與使用機能佔據的閒置建築，如同一座虛擬的大都會，而這些小小建築模型是經過調查，真實存在、確切閒置的案例。一個沉重的問題，策展人以輕構築進行提醒，召喚荷蘭首都市民的意識，該如何面對為數龐大的閒置空間資源，是否可能由跨領域的創意先行，來引導空間專業的想法與作為。

 

「輕建築」容納「重議題」在展區中處處可見，就連主題館外的充氣式演講場地，就是個半透明的塑膠薄膜構造，就這樣簡單地盛裝各場熱鬧的論壇在此發生。而在軍火庫中，還有多件作品，也同樣在以「輕建築」的方式，希望討論另一個端點的議題。”Balancing Act”，由兩支龐大的混凝土I Beam(展品其實是木作，仿造出混凝土樑的視覺效果)相互交疊，上方的樑一端由金屬彈簧頂著，另一端則放上一塊石頭，巧妙地展現出微妙的平衡，顛覆人們對於混凝土構造的厚重、貼地、沉穩不動如山的印象。中國建築師王澍帶領著一個素人團隊，以簡單的木材角料與鐵絲扣件，運用最簡單的工法原則，東方的構造精神來創作一個如西方磚石圓頂的空間，輕巧地顛覆西方構築傳統。

一組來自紐約的建築師Do ho Suh + Suh Architects以”Blueprint”為名，透過藍色的實體地面影像(建築師故鄉的建築與威尼斯住宅莊園疊合)與懸掛於天花板上方的藍色裝置(其在紐約事務所的街屋立面)，進行一種1:1的對話，那樣的漂浮與剝離，似乎也讓觀眾感受到人們在建築中的生活經驗與記憶在時間軸上彷彿是脫離的，但事實上在心理感受上卻是一種相互延續、關連的真實存在。Transsolar & Tetsuo Kondo Architects 的作品”Cloudscapes”，這組團隊透過不同溫度、相對濕度與壓力的控制，希望在展場的垂直空間中創造出三個不同水平層次的「人工雲景」，並以一道懸繞的輕巧金屬坡道，帶著參觀者繞行盤旋到不同的高程，體驗這樣的人工雲景對人類的視覺、呼吸、皮層感受的種種感官變化。

日本建築師石上純也所提的”Architecture as air”，再度發揮他那幾近偏執的精神，針對他即將在歐洲某個城堡進行的一個設計案做量測與設計研究，他在展場14公尺長、4公尺寬、4公尺高的範圍中，以一根根如線絲般纖細的白色塑料，記錄他量測那座古堡基地的諸多尺寸與量測「路徑」，而真正一般人熟悉的建築架構(柱樑、牆、結構、門窗)等位置或輪廓線反而退位消失，展覽中呈現的絲線取代了消融的建築元素，以另一種語法真實地支撐、呈現一座建築的存在。

另外還有兩位非建築領域的藝術家提出了不同的「空間」裝置。Janet Cardiff “The Forty Part Motet” 40部合聲，40個不同分部的人聲事先經過各別錄音，再以40部喇叭在展場同步精準地播放，它描述了一個如在聖殿般的體驗，建造出一個「聲音的空間」。而Olafur Eliasson “Your Split second house”，則是在一個全黑的展間以彎曲的水管甩動讓水在空間中劃出軌跡，然而只有在預設的閃光裝置閃亮時，才能短暫地看見那一煞那水滴們在空中如凝固般所劃過的記錄；因而觀眾是在規律的水滴拍落地面的聲響中與間歇性的閃光中，體驗「空間」的存在。

 讓我們來看看今年台灣館的呈現。以「休息中(Take a break)—台灣當代的空間變異性」為題，曾瑋率領的紅色空間設計團隊回應上個世紀對於科技、效率與速度的過度追求，呼籲放慢步調，重新以不同的角度與價值檢視我們的環境與社會。他們嘗試以輕、軟的構築概念與技巧來進行「展覽即建築」的宣示，期待重新再塑(再述)普里奇歐尼宮的輪廓與容器體量。但新的建築描述與傳達的又是什麼，似乎從觀者的體驗中，沒有辦法清晰地覺察新的意圖。期待達成的「慢」與「輕」是否真正完成於這個新建築中？

台灣館整體氛圍如同一個新的「室內設計空間」作品，地面、燈具、家飾，牆面與天花，是台灣觀眾熟悉的商業空間與片斷的後現代語彙，客家花布的抱枕，更流露出一種刻版印象的「台灣/東方」。工業材料的組裝、2D透明材質透過打版與縫合所形塑的新3D雕塑(或空間構件)都非新的工法或實驗，但卻也沒有在空間意念與氛圍上強力的說出策展與創作意圖。原先創作理念上希望透過充氣構造與漂浮的氦氣透明氣球來達成輕、軟、放鬆休息一事，展出現場卻因為數量多而佔據空間，反而顯不出讓人可以休息，take a break的感受。

台灣館今年的策展論述與嘗試企圖在面對大會主題與全球趨勢上是切題的，不過在實質展出內容與手法上，似乎還有討論或調整的必要。在綠園城堡邊緣的羅馬尼亞館，作品”1:1”，就用一個看來極簡的木造構築空間讓觀眾體驗「空間的實存」，也再現羅馬尼亞都會區的人均使用空間的實體大小，感受人在城市空間中的存在密度。如此1:1的真實存有與感受，不就是台灣館所希望達到的「展覽即建築」？而羅馬尼亞館的表現卻真的是輕巧，可以讓人在諸多展覽內容中，找到喘息的片刻。

或許對於已經參與十年、六屆威尼斯建築展的台灣館團隊們而言，也到了我們該想想如何用「輕建築」的態度與手法來面對台灣館的議題與呈現。「以輕舉重」，或許才是我們的方向。

你「看建築展」了沒？--建築展覽在台灣

文‧圖 / 林芳怡 (原文發表於《台灣建築》2009.08)

今年，你看建築展了沒？

一月，在台南國家文學館舉辦的「見築Archimeeting」展覽到了尾聲；過完農曆年的三月，台北市立美術館展出了台北藝術中心國際競圖的得獎作品展，一展就長達三個月；四月，由徐明松、王俊雄策劃的「原鄉與現代-台灣戰後建築文件展」先在國立台灣博物館，七月份再移師到高雄市立美術館；五月，南藝建築繁殖場在台中國立台灣美術館展出了「水桶幻想曲2009」，而五月與六月，原本就是各校畢業設計展覽在台北、台中、宜蘭各地延燒的季節；六月，礁溪老爺飯店在飯店大廳書店，舉辦了田中央與黃聲遠的「工作田中央」建築特展；七月，明日博物館MOT為了年底的工作營，邀請了荷蘭建築師MVRDV先行舉辦了「FUTURE CITY！未來的城市—MVRDV 建築動畫與影像裝置展」，同時，台北市立美術館則是推出了「創新與展望－2009台灣建築美學成果展」，以重大公共工程的設計案例為主，展現台灣建築師的設計能力與對環境城市的想像。

如此空前的展覽活動密度，真讓人目不暇給。而2009年，還有大半呢！

四分之一世紀的台灣建築展覽發展

如此的展覽活動盛況，是近年才有的高峰。回溯台灣建築展覽的歷史，其萌芽約始自1980年代，但當時因為對展覽的想像與期待不高，展品製作的意願低與表現方式較為局限，只有極少數同業觀摩交流的聯展；而真正具有較高展覽議題與企圖的，是1985年年底的一場台日建築師交流展覽。在「中華民國留日建築師與都市計畫研究會」的連繫策辦之下，共有包含長谷川逸子、石山修武、高松伸、伊東豐雄、山本理顯、象集團、李祖原+王重平、潘冀、李俊仁+王立甫在內等共十五組台日建築師參加了這一場名為「開東合西—台北/東京建築師聯展」的展出。這是台灣舉辦的第一個與外籍建築師共同展出的聯合展覽，可算是台灣舉辦國際建築展覽、促成實質國際建築交流的濫觴首例。從活動形式、參展人選與展覽議題的當代性、加上設計交流與提升的積極企圖，使「開東合西」具有高度開創性的意義。

1983年台北市立美術館成立啟用，開啟對建築展覽的契機，從美學欣賞的角度，推出了幾次建築攝影展覽，之後也自國外引進建築巡迴展覽(如Charles Moore的作品展覽)，以饗專業與社會大眾。對台灣建築界來說，這些國外引進的展覽，如同另類的學習途徑，在早期國外進口之雜誌與圖書都不多的情況，展覽成為另一種觀看國外建築發展的窗口。而第一次的台灣建築師個展則發生在1989年年底，李祖原建築師進入北美館舉辦了「原相建築」展覽，象徵著建築師自我角色認知的改變、萌芽、甦醒。當時社會環境正處於解嚴過後不久的自由開放氣氛中，加上股市高點的經濟榮景，建築媒體也在那段時間蓬勃發展，討論建築空間的人文藝術意涵，從生活至空間美學的串連，開啟台灣90年代之後建築文化消費與活動形式的多樣化。

總體而言，1990年以前，台灣的建築展覽數量不多，媒體報導或出版記載亦不多；進入1990年代以後，建築展覽的數量有逐漸增多的趨勢，其中官方美術館開始將建築視為現代藝術或當代藝術的一環，並嘗試列入常態展覽計畫之中，加以容納，可能是重要原因之一；1995由房地產業界策劃的「大炁四方—95’建築藝術暨空間設計展覽會」、1998由誠品書店與室內雜誌策劃「1998空間設計展」，則是少數由民間單位籌辦推出，以展現台灣年輕建築工作者創作能量與新視野的展覽活動。

時間邁入2000年之後，上述的趨勢更為明顯，因此在建築展覽的數量上也有了明顯地成長；其中原因之一，是由官方籌劃、出資推出的建築展覽產生了，它們在政黨輪替之後，扮演為特定政策或施政成果進行論述整理與包裝詮釋的工作，目的著重政令宣導與大眾認知推廣的效益，像是2001年的新校園運動階段成果展、2003年的宜蘭厝巡迴展、2004年的文建會台灣建築展以及台灣地貌運動特展，直到以研究專案做為前導，為台灣建築史進行整理與累積知識的「台灣建築摩登化的故事」(2006)、「久違了，王大閎先生」(2006)、「粗獷與詩意─台灣戰後第一代建築展」(2008)等。同一時間，2000年台灣首次進軍歷史悠久的威尼斯國際建築雙年展，開啟了台灣建築展覽參與國際場合進行對話的契機，之後成為每兩年例行的國際展出與交流活動，到2008年甚至能有三個團隊(文建會國美館主導的台灣館、民間開發業者自行前往參展的下代基因21，還有正式受大會策展人邀請的南藝建築繁殖場團隊)一起在威尼斯雙年展的國際舞台亮相；另外也不斷有團隊與建築師事務所受邀參加鹿特丹雙年展、深圳香港雙年展等國際建築展覽盛事。或許這些展覽並未直接對台灣建築發展形成明顯地互動關係，但是卻成為另一種建築創作與對話的形式，也逐步引發專業界與文化界的注目。

建築展覽在台灣的現實觀察

雖然活動數量逐年有明顯的增長，但是台灣建築展覽的發展歷程，卻一向不是坦途。或許可以導因於台灣整體社會環境對於「建築創作」的認知與期待不高，建築師在自我角色與職能的定義與追尋上一直背負刻板包袱所致。展覽，是作品發表的重要形式之一，傳統上，台灣建築師對於作品發表的態度與作法，多為「實質興建完成」之作品，實存於空間環境之中，對於以其再現形式(圖面或模型等媒介)進行發表或交流，沒有實際(業務)需求，不像藝術圈的模式，藝術家的創作為原件，展覽展出的作品即為作品原件，甚至也在展覽會中進行交易，完成作品的移轉與滿足藝術家生計的商業行為。或因建築師並沒有從展覽產生商業行為的期待或機會，因而對於舉辦展覽之意願與期待都不大，導致建築展覽的數量少。而且獨力完成的個展數量，更只有鳳毛麟爪的少數孤例，在1989年李祖原個展之後，直到2006年考工記工程顧問公司的洪育成才推出「建築新紀元」的個展，顯見建築師個展在台灣的困境，這與國外經驗有一段落差。

當然，隨著展覽議題與形式的演進，建築展覽已經不再是再現建築作品的單純做法，而是希望藉以彰顯特定觀點、社會互動關係、呈現思考、新價值試探等種種可能的另一種創作暨發表行為。曾任荷蘭建築協會博物館長的資深策展人Kristin Feireiss除了說過，「建築展覽是傳達理念與觀點，不是藝術。(Architecture exhibitions have always been primarily about conveying ideas and concepts, and not about art.)」之外，也曾表示，建築展不是真實建築案的替代品，它必需將建築置於一個不同的涵構脈絡中，必需揭露呈現更多的共同元素，讓觀眾得以理解並且從生活經驗中進行比較[1]。

在這樣的思路之下，建築展的展品也成為另一種創作，然而這種創作所需之技巧可能是建築師缺乏的，所需的轉化能力或論述基礎，也或許是建築師過去不曾涉獵的。展品是否可以成功地「再現」建築師的原作及理念，往往是建築展成敗的重要關鍵。當這個新的創作(再現的展品)與原創(建築物與其設計理念)產生斷離，新創作就獨立成為另一個原創。從鼓勵創作的立場故然是好的，但也潛藏著危機，一種可能過度傾向視覺化、為表現而表現的虛假創作，脫離了傳達建築議題或空間觀點的初衷，喪失了建築展覽的本質原意。常見的便是建築展變成裝置展，建築師轉向成為藝術家，展覽變成不知所云或自我囈語。

建築策展興起與多元角色的交互扮演

在建築展覽與藝術展覽的形式分界越來越模糊、建築展覽的視覺表現越來越向藝術展覽靠攏的現今，建築「策展人」所扮演的角色便躍居重要地位。國際藝術圈從1990年代即以開始成形成熟的策展與策展人概念，在台灣的建築展覽中，一直要到2002年台北當代藝術館推出的「黏菌城市」展覽，才是第一個由官方美術館邀請阮慶岳策劃並冠以「策展人」稱謂的建築展覽，而該次展覽的策展論述與展出建築師作品更透過田園城市出版社發行專書，留下完整的展出記錄與議題內容，為未來台灣建築展覽的形態示範出一種嶄新的套裝模式。在這之後，多個台灣的建築展覽都有了策展人與主題理念、符合策展主題的展覽架構、更多元的展示手法，並盡可能出版展覽圖錄或專輯。

從二十世紀以來，建築展覽經常是發表宣言或建立建築思潮與風格推演的平台與媒介，歷史上重要的建築展都對當時與之後的建築發展，有著決定性的影響因素。建築展覽成為累積匯聚國際建築圈想法的最佳平台，也成為推動建築交流網絡的基礎。展覽就像是建築事件或知識的動能引擎，透過作品發表、評論、出版、媒體等周邊活動與建築專業圈密切互動，進而產生影響，形成專業界間的競爭或合作關係，也推動著建築圈不斷創新前行。台灣的建築人在建築展覽中的參與，從參展者、到策展人，甚至到展務行政、教育推廣等工作的加入，這四分之一世紀以來已歷經不少變化，同時需要在展覽主軸之外，拉開討論空間到媒體出版的展覽評論，以多元多重角色的交互作用，才可能使展覽發揮最大的邊際效益，與當代建築發展或社會文化之間產生交集對話。

為創作而創作，顯得天經地義；為展覽而創作，就變得耗力費時。前者是成功有趣的建築展覽的基礎背景，後者則是台灣建築師面臨的現狀，如果你看了MVRDV的未來城市展覽，必定也有上述的體驗與感受。期待台灣建築展覽的光明大道嗎？我們需要建築人從多方角色的學習與扮演開始，引動更多資源與條件的聚合，讓展覽「事件化」，創造不同於平面媒體的發表與討論形式。未來，或許我們都不再只是被動的觀眾，只會問道「你看展覽了嗎？」，而能熱衷到以「你展覽了嗎？」做為問候語，讓不同形式樣貌的展覽成為建築發表與討論的平台！

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[1] ‘It is important to remember that an architecture exhibition, with its drawings, models, computer animations and photographs, is no substitute for the reality of the finished project. The approximation of reality is not objective. Instead, the exhibition must place architecture in a different context. More complex common elements must be revealed and comparisons made possible – and given the subject, this must be done in the most imaginative, vivid, impressive, and emotive way possible.’  Kristin Feireiss, “The Art of Architecture Exhibitions” Edited by Kristin Feireiss, NAi Publishers, Rotterdam, 2001

【輕觸大地】格蘭‧穆卡特建築展觀展心得977319陳昱超

這次的展覽是展出2002年普利茲克建築獎得主格蘭‧穆卡特建築師較重要的幾項作品

作品內容多為house-尺度較小的作品加上建築師的作品中,很著重細部樣,sketch這兩個部分因此展出的形式主要以大比例尺的圖面輸出為主,因此展覽中在這個長形的大房間裡置入了兩個大盒子除了增加圖面需要的展板面基外也提供了兩個以視覺媒體再現建築師作品的小空間

這樣的做法會讓加入的小放映與室與原展覽空間的牆面有間一個較不舒適的狹縫空間,因

此在四個這樣的空間與中間的閱覽區間放置一個模型的展示盒,讓視覺有一個焦點也增加

整體空間的流動性

在整個展廳中有一個滿有趣的空間是正中間的作品閱覽區,雖然只是錯置了三組小型的課

桌椅讓人能用一個較輕鬆的方式閱覽作品集但整個實虛關係的節奏入口小門廳-放映室-

閱覽空間-放映室-用電腦展示的空間組合起來讓人感覺是一個簡單明快,舒適且帶有一點

流動性的空間,頗能回應到建築師的作品帶給人的空間氛圍

2011.03.26 台灣集合住宅的未來預想圖 @台南白鷺灣_967321 chiuchiu

ISSUE:HOUSING /THE NEW GENERATION 2011

這是一場由府都建設所主辦的競圖展覽，在台灣如此市儈的環境，還是有建設公司願意提供這樣的一個機會給新生代建築師們(30歲左右的年代)一個狂想的空間，可見台灣的建築還有救(?!?)。

展覽地點於台南安平白鷺灣，地處一個有點偏僻卻又寧靜集合住宅區，在大樓專屬的展演空間裡。平常應該是一個使用大眾運輸到不了的地方，不過台南的機車是機動的出名，對於在地人來說應該還是很好找的。

府都[KIAN_TIOK]→他們非常注重它的閩南語發音，一再強調台南的古樸特質，不那麼的純市場，不那麼的純商業，要的只是古典的台灣精神。之所以會用集合住宅這樣的HOUSING做為發展議題，也正是因為”家”是每個人生活的基底，在狂想式的未來建築預言裡，試圖尋求新台灣建築精神。

展覽的冊子(販售品NT.50)，有掛勾，可以勾來勾去(誤)

我們是開展當天去的，一早先到會場做最後的佈置作業，之後就隨意亂晃欣賞其他組的作品，重要人士們在11:00開始致詞。約莫中午時刻，工作人員早已把自助吧台的食物準備好，大夥也開始蠢動，現場有著各式各色油脂均勻的火腿，現切火腿肉，現切起司，滿盆的水果，五顏六色的生菜沙拉，光是用看的就很歡喜!

圖a

圖b

圖c

展覽的圖與模型配置還蠻陽春的，一種是模型的台子(普通桌子的高度)擺在圖面(貼牆的展版)前，四邊各留著一米二左右的走道(圖a;圖b)；另一種是ㄇ字型展示空間，同樣也是模型台子在圖面前(圖c)。一樓是這次的"台灣集合住宅的未來想像圖"LPA競圖系列的展場，二樓是上次在台北舉辦的第一次LPA發表的作品。認真看其實一下子就可以看完，現場也幾乎都是建築人，沒看到什麼一般民眾，跑到台南，遇到更多熟面孔XD!

一樓入口與挑空

(before)

(after)

下午是十二組建築師的presentation time，於地下一樓的演講廳，當天節目單上的活動也於演講者結束對談後告一段落。

整體而言，就策展的層面來說，跟北美的Murcutt展相較之下，算是基本款的建築展，也就是評圖場合最常看到的那種形式，Murcutt展剖面壓克力對著木頭模型的表現手法還比較別出心裁一些，不過兩者的對象不同，所以也不盡然可以這樣比較，這場算是競圖式的展覽，參展者一多難免流於一般評圖的作業方式，而Murcutt展的對象是一個人，營造的氛圍當然又可以更加細膩些。

977343陳韻如_輕觸大地

參觀展覽: 【輕觸大地：格蘭‧穆卡特建築展】
地點: 台北市立美術館地下樓D區
展覽內容：包括鮑伊德藝術中心、辛普森-李住宅、瑪麗‧肖特住宅及麥格尼住宅等,多為住宅設計,呈現方式多半為手稿、四個小模型、12組建案的攝影作品、文字敘述、3D動畫及由建築師親自口述所拍攝的紀錄片等媒介
。
一進入展場中 入口沒有大排場的設計迎接觀眾的昰一個幽暗的空間,打著微微的燈光照著Glenn Murcutt的生平介紹,在看展之前其實我不認識這位建築師,但從這個展空間似乎的可以感受到他的風格,與去年同樣在北美展出的Richard Rogers的風格大相逕庭,在Glenn Murcutt的展場裡看沒有一座又一座的大型模型,只有幾個用同一個材質所做的細部模型，外頭再用透明的壓克力上面印上細部剖面,而這些模型安排在動線上,卻不影響動線的配置卻可以與觀眾互動
展場不大也沒有驚人之舉,但卻能恰如其分的呈現Glenn Murcutt的作品,展場位在地下一樓,為一具有方向性的長型空間,其中有兩個影音播放空間在長型展場中畫分了各個不同屬性的展空間(分別為入口空間、書面作品集放置區、及數位作品集電腦區)及動線安排並且穿上了作品表板的衣裳。
展覽透過安東尼．布勞威爾(Anthony Browell)的攝影作品呈現穆卡特的建築設計，搭配穆卡特的手繪稿。透過這些手繪稿，觀眾可以瞭解他是如何發揮創意以及他的工作方式。牆面表板的作品呈現,幾乎都是大圖面的方式,密集度恰好可使觀眾可以舒服的認識作品,我想可能也與Glenn Murcutt手繪風格有關,如此一來觀眾才能清楚的看見手繪筆觸的美妙線條。



整個展場的安排我最喜歡的部分是,中間的擺置的桌椅區,小巧可愛的桌椅上頭擺置了Glenn Murcutt的手稿,
我覺得這部分最能與建築師對話的空間,可以慢慢的仔細閱讀作品,同時也能跟作品近距離的接觸。另外，我認為影音在展場中其實占了一個很重要的部分, 現場兩間放映室播放的是知名紀錄片製作人凱瑟琳．杭特(Catherine Hunter)及布魯斯．安格里斯(Bruce Inglis)所拍攝的紀錄片，由穆卡特親自口述他對於土地、氣候、建材選用與對建築、美學的概念想法，同時片中可觀賞他幾件經典建案，從不同角度、內外景的結構影像。另一間播放的則是澳洲新堡大學(University of Newcastle)建築學院為本次在北美館的展覽，特別製作的穆卡特建案電腦數位動畫。雖然他是一個建築展,但並非所有的觀眾都能夠清楚的知道建築師作了些甚麼?如何作?理念是甚麼?或是建築中比較抽象的部分、並不是所有人都可以憑藉著圖面或是模型了解建築師的所有概念、想法,因此影音畫面的安排是最快速能夠達到傳遞訊息的捷徑。

我覺得建築展某些部分有文化教育的意涵,如何讓非建築專業的人也能跟這個建築展有些互動或是對話,這是在策展之前必須考慮到的,因此一個建築展除了專業的部分呈現,也可以在展覽作安排,如何在展場本身的設計上就能切題,甚至能在展場中安排深具巧思的設計。這次在【輕觸大地：格蘭‧穆卡特建築展】中其實我沒有特別感受到展場設計的驚喜,簡單的配置,平鋪直敘的呈現，或許這與建築師本身的風格有關吧!?

參考資料http://210.59.230.73/living/cdnews/20110318/index-13004416831196628009.html
http://allen0201.blogspot.com/2011/03/glenn-murcutt-architecture-for-place.html
http://architecture-exhibition.blogspot.com/
http://forgemind.net/xoops/modules/news/article.php?storyid=644