2011.03.26 台灣集合住宅的未來預想圖 @台南白鷺灣_967321 chiuchiu

ISSUE:HOUSING /THE NEW GENERATION 2011

這是一場由府都建設所主辦的競圖展覽，在台灣如此市儈的環境，還是有建設公司願意提供這樣的一個機會給新生代建築師們(30歲左右的年代)一個狂想的空間，可見台灣的建築還有救(?!?)。

展覽地點於台南安平白鷺灣，地處一個有點偏僻卻又寧靜集合住宅區，在大樓專屬的展演空間裡。平常應該是一個使用大眾運輸到不了的地方，不過台南的機車是機動的出名，對於在地人來說應該還是很好找的。

府都[KIAN_TIOK]→他們非常注重它的閩南語發音，一再強調台南的古樸特質，不那麼的純市場，不那麼的純商業，要的只是古典的台灣精神。之所以會用集合住宅這樣的HOUSING做為發展議題，也正是因為”家”是每個人生活的基底，在狂想式的未來建築預言裡，試圖尋求新台灣建築精神。

展覽的冊子(販售品NT.50)，有掛勾，可以勾來勾去(誤)

我們是開展當天去的，一早先到會場做最後的佈置作業，之後就隨意亂晃欣賞其他組的作品，重要人士們在11:00開始致詞。約莫中午時刻，工作人員早已把自助吧台的食物準備好，大夥也開始蠢動，現場有著各式各色油脂均勻的火腿，現切火腿肉，現切起司，滿盆的水果，五顏六色的生菜沙拉，光是用看的就很歡喜!

圖a

圖b

圖c

展覽的圖與模型配置還蠻陽春的，一種是模型的台子(普通桌子的高度)擺在圖面(貼牆的展版)前，四邊各留著一米二左右的走道(圖a;圖b)；另一種是ㄇ字型展示空間，同樣也是模型台子在圖面前(圖c)。一樓是這次的"台灣集合住宅的未來想像圖"LPA競圖系列的展場，二樓是上次在台北舉辦的第一次LPA發表的作品。認真看其實一下子就可以看完，現場也幾乎都是建築人，沒看到什麼一般民眾，跑到台南，遇到更多熟面孔XD!

一樓入口與挑空

(before)

(after)

下午是十二組建築師的presentation time，於地下一樓的演講廳，當天節目單上的活動也於演講者結束對談後告一段落。

整體而言，就策展的層面來說，跟北美的Murcutt展相較之下，算是基本款的建築展，也就是評圖場合最常看到的那種形式，Murcutt展剖面壓克力對著木頭模型的表現手法還比較別出心裁一些，不過兩者的對象不同，所以也不盡然可以這樣比較，這場算是競圖式的展覽，參展者一多難免流於一般評圖的作業方式，而Murcutt展的對象是一個人，營造的氛圍當然又可以更加細膩些。

s977419 工設三 徐浩庭 紐約MOMA BUILDING COLLECTION

這次前往紐約MOMA參觀由MOMA內部團隊所策展的Building collections ，先談談其策展理念，這次的展覽展出的展品多為手繪稿、草模、理想實現圖，並不如以往展出實際建造出的建築物本身，而是著重於蒐集想法的過程、蒐集焦點形式上的轉變，自從MOMA在1930年成立該組織（MOMA’s Department Of Architecture ），就致力於蒐集圖像、建築攝影為主要展品，而到了1949年工業設計的加入，此團隊就更著重於蒐集其原始的Idea手繪稿以及展現想法的模型。而本次展覽的副標爲：Recent Acquisitions of Architecture，說明本次展覽的用意爲見證現代建築的成長，以及重塑過往的現代主義。在展品的選擇上，選擇的時間軸長度由1971年至2009年橫跨了38年，但呈現其現代主義的變化以及紀錄當年所流行的風格。值得注意的是， 勒柯布西耶的建築思想和以往拒絕擁抱新現代主義思想：呈現的並不是建築，只有風格，宏偉的活在自己的時間內，如今他們只不過屍體。在這裡諷刺地十分切題。由於本展為強調現代主義的演進以及思想上的進化，所強調的爲’’不被建造的優秀概念’’，或者將族群定爲：被稱之爲建築師的現代藝術家。
而在展覽佈置的’’不侵略性’’，使得各展品之間能以呈現自己原有的設計想法，而不致於受強勢展品的牽引。

展品的陳列一直強調設計的過程，例如將草模由第一代排列至最後模型、從草圖進化至草模的修正、以及建築師所嘗試在概念的傳達上所作的努力。令人驚艷的是，本次展覽保存了建築師在理想的層面所作的最大程度，讓最後完稿的作品增加了更多的風味。
MOMA是一個寸土寸金的美術館，能夠收藏並展出的展品某個程度上都曾經帶領了現代主義思潮，而這次的建築展蒐集了近代著名的作品包括:BENZ博物館，新的世貿中心，紐約flatiron大樓，紐約時報的大樓，等等。


展覽分爲三個區塊:
1.Collection in process 2.Young New York architecture 3.Urbinsim
其中以第一個區塊所闡述以及展覽上的意義較為接近展覽主題、強度較強， 而其他部份較模糊，將紐約的建築以及都市建築與現代主義做連結。
參觀完這個展覽，最大的體悟就是當一件作品，在過程中或者是被迫安於現實時，爲一會受保存的僅有其過程中的紀錄而已，而這次展覽旨在放大這塊，不僅僅是展出一個最後結果，乃是將思考的過程一表無遺。最令人欣喜的是，此策展團隊在1949年工業設計的加入，使得收集以及展覽性質上呈現一種思想的水流過程，將觀看者帶到建築師當下思考的時空裡，強調的是在完工前，建築師更美更夢幻的景象，而整個展覽手法不外乎有影像、手稿、草模、海報等等。呈現的不僅僅是一個運動，更是以現代藝術的角度策劃。（MOMA的工作）老師上課起初即說：建築師不須要靠展覽為生，是為了其他的目的而展。 我相信本次展覽強烈的提供了線索，說明了一種風格的流變，思考的進化，並且將其帶給觀賞者新的衝擊。

s987307林雨潔-Illegal architecture 朗讀違章

違章很有趣，帶有一點反叛的味道卻最接近真實，要說是特色也好、個性也好，重點是，這就是台灣人的生活空間。

為什麼說違章有趣，因為他並不是主流合法的建築物，所以他偷偷摸摸、變化豐富、各具特色、卻又很熟悉，怎麼說熟悉?因為他就是我們的家。

我對謝英俊建築師的作品比較有共鳴，他想傳達的想法很單純：「後巷是住宅的延伸空間，他定位曖昧不明，他涵融了居民們變化萬千的生活型態。」

這件作品我覺得最有說服力的部分是，他選用鋼架系統去搭建，不僅讓這個空間輕巧地存在於巷道的二三樓空間，鋼架造成的視覺效果也跟鐵窗、老舊的水泥外牆、巷道的狹窄挑高空間做完美的融合，綜合上述兩點呈現，違章建築即生活空間。

而上面真的是一個”家”的感覺，甚至說比家更愜意，椅子、桌子、燈、植栽，從旁邊的大樓可以透過樹的縫隙看見這個空間，因為兩邊民宅的牆面與上方的樹做了遮蔽，這裡似乎成了一個獨立的空間，獨立卻充滿了陽光卻又隱密，無怪乎這件作品名為〈後巷桃花源〉。

有趣的議題，搭配有趣的展覽。朗讀違章的設展方式直接呈現在所要表達的議題空間中，一比一的裝置，讓人真實體驗作品空間，這個展覽好像不是一個展覽，是一個真實存在並被使用的後巷桃花源。而正是因為它存在於一個生活的空間中，而非一個像MURCUTT輕觸大地建築展的展場，所以能更有說服力，3D的空間給予更奔放的想像，達到共鳴。

當然，文件展可不能少，圖文說明置放搭配現場影片播放施工的過程，整個文件展場走簡潔路線，為了增進大家的互動，現場是一個可以坐下來提供互相討論的場所，想要更進一步討論的，隔壁就是Urbancore Café。

我想，這是一個平易近人的小展覽，也許跟所談論的內容就是”生活的空間”也有關，但我覺得從策展的方式就可以感受的到，策展單位除了注重傳達，也同等注重觀者的理解、感受，甚至更進一步的回應，朗讀違章有兩個對談，就是提供觀展者與策展人、參展人進行直接交流的地方。

又說，其實那兩個一比一的裝置就是策展建築師對觀展者的”直接交流”吧!因為兩個作品被擺放在不同的巷道空間，所以要去看下一個作品的時候必須從一棟大樓的屋頂走到隔壁的小巷子的，就好像這整個城市即展場一樣，其實作品充斥在我們熟悉的這個城市，朗讀違章只是一個點醒，從此違 章建築在我們的意識裡有了意義

上帝存在于細節之中——觀GLENN MURCUTT建築展之心得

SP99094 蔡承禮

上周六參觀了GLENN MURCUTT名為“輕觸大地”的建築展，展覽主要介紹了Murcutt所設計的小住宅系列，展覽通過通過展板、模型以及影像全方位地展現了Murcutt作為建築大師所體現出的精湛建築技藝以及卓絕的建築態度。

最讓我印象深刻的當然是展覽中大量的手繪圖，Murcutt深厚的建築技藝功底便是這樣體現出來的。不禁讓我想起密斯的那句：上帝存在于細節之中。展覽中我發現Murcutt花了大量的功夫在細部草圖的反復描摹之中，這也讓我深感其建築功底之扎實，與現在我們設計追求新異的情況形成鮮明對比。他的建築仿佛一件件做工精細的工藝品 ，每一個細部都值得細細品味。Murcutt認為：建築是一條探索之旅，創造的過程就是去發現。而繪圖對他而言是重要的媒介。心智還沒能領略，手就已經找到解答。在越來越盛行的電腦製圖的當代，看到刻畫如此精細的手繪施工圖，不禁又要唏噓不已。手繪圖所散髮出的生命力是電腦圖遠遠所不能比擬的。時代會賦予我們一些特質也必將伴隨著一些特質的喪失，對於建築而言作為匠人的那種無聲的躬耕在現世的環境中顯得越來越可貴。我不禁會反思，建築越來越受關注的當下，作秀的成份越來越多。好的建築師善於操控媒體去獲取所謂的發言權，可又何嘗不是被媒體所操控而漸漸忘卻了建築本質上的質樸。

巴拉干說過：若不是以寧靜的心來設計建築，在我看來就是錯誤。當寧靜包含了喜悅，就是終極目標。這也正是Murcutt所追求的。Murcutt說：當客戶在屋裡找到一種平靜，或說他們在屋裡找到一種歸屬感，或說在屋裡有種自由的感覺、有種寧靜，也就是建築物與周遭環境的關係，對我而言很重要。Murcutt強調建築與自然的和諧及永續的發展。他的建築就好像一個幫助人接收自然的容器，在他的建築中你可以感受光、風、氣候、濕度、植物的氣味，這也正應和了他“我們不是去創造而是去發現建築”的觀點。

剛開始看展時，會有種與想像中建築展絢麗、驚艷大相徑庭的感覺，取而代之的是簡單質樸，開始時會有些小失望，當真正瞭解Murcutt之後才覺得這樣的形式是如此的契合。所謂低調中的華麗吧。展覽幾乎都在告訴我們一件事，就是細部的重要性。大量的細部草圖與施工圖，連模型也都是配上施工圖的剖模。Murcutt在用這樣的方式訴說著他的建築精神，好的建築不需要浮誇的外表，應該是與自然和諧統一之中所散髮出的迷人氣質，給我的啟示是：建築這條路任重而道遠，先擺正平和的心態，扎扎實實，方能厚積而薄發。

建築展覽與策展_參展心得 967317陳東煒

建築展覽與策展_參展心得

Richard rogers&SANAA

967317陳東煒

其實這是我第一次看建築展，從小到大看的幾乎都是美術展，我尤其喜歡裝置藝術的展覽，因為很立體，相較於一般的畫作，似乎更令人感到真實性。於是那個周末上台北看展，就成了劉姥姥逛大觀園。

也許我沒有其他人抱著朝聖的心態去看展，當天我只是相當期待，非常好奇。不過到了展場，是真的很迫不及待的。

建築系讀了兩年，第一次看建築展，也許比較好的是，知道價值所在。一個國際競圖的程度要做到甚麼地步，那天我真的是大開眼界。令我印象深刻的是一種氣勢，對模型的態度。細節的要求，材質的體現，是我對於rogers展所感受到的深刻印象。或許光看這種表面還太膚淺，但它確實很驚人。有時候會很難想像，另一層的現實面，一個事務所要投入這樣的精力去做一件競圖，那真的是付出許多必然才能有所收穫。那之前失敗的那些呢?展覽沒有提到，但我想那些是我們沒有看到的辛苦。

作品陳列出來後，風格大致上就可以很鮮明的展現。慣用的手法，機械式美學等，都一一在作品上出現了。有時候會思考到底建築要不要有建築師的影子，是要多樣的符合業主需求還是維持一貫的風格?有時候真的很難有答案。不過看了那麼多一個展場裡的作品後，我比較能肯定的是，有時候在一個國際競圖裡，貫徹自己的理念是一件很重要的事情。競圖或許像鹽酥雞，就因為有各種口味才會好吃，這也是參加競圖須堅持做自己的原因。

很多人說或許那天看展的順序應該互換一下，先看SANAA展，再看rogers展。其實說實在，我覺得沒差，對我來說，我反而比較喜歡下午安排sanaa展，淡淡的很好為這次看展之旅做收尾。

我想說的是日本建築師很擅長在雜誌上營造他們想要的那種“生活情境”。然後，我在展場看到活生生的營造了。看到有趣的景象是：不同於rogers展場中大家對外坐的休息空間，SANAA展營造的是以往在住宅案例中會看到的景象：幾個人圍著一張桌子看書。這是我覺得妹島展對於展場內所要營造的意象，還有展品的配置，和她實際作品的呼應上，比較成功的地方。

當然，回頭看rogers展，一進展場就看到巨大的構造細部模型，我想，兩位建築師對於自己的展覽，都讓人眼睛一亮，無論是外行人還是內行人，凡是有看過展覽的’’學生’’，都會學到很棒的一課。

建築展覽與策展- 觀展心得

建築四 953205 徐益謙

首先是， 展場
我觀察到的有趣的現象是兩者展覽與展場的關係。

北投造紙廠，記憶性空間
一個幾近”滿”的記憶空間擺進近乎純"白”的想法。
台北美術館，標準展覽空間
一個標準的白色房間，全然”白”的空間擺上琳瑯滿目幾近”滿”的展覽。

記得，在被教導建築設計中有關於展示空間的設計時，當時的指導老師希望我們做出一個單純的空間，其中對於展覽本身的干擾性越少越好，而展場的本身因該交給展場的設計者去完成，而非建築本身…
但是在妹島和世這次的展場中，北投造紙場這個場域本身便具有強烈的時間感，觸目所及的都是經過長久的時間遺留下來的產物，本身便具有時間擬止的強烈氛圍。我想參觀者對於展品參觀結束後或者是途中，都會不禁意的對這個身處的場域產生感受吧… 像是不平整的地面凹凸、斑駁而蔓延著植物的牆面、破一半而搖搖欲墜的窗子，甚至再進一步的接觸、撫摸，我們細微的指尖所告訴我們的可能遠比單純視覺的認識來得豐富，可以說我們對於這個展場(空間)就會先存有預設的立場了，並且我們自己幾乎都可以感受的到我們是進入了一個不太一樣的地方。我認為這樣的獨特個性恰好對於妹島的東西是一種反的思維，也恰好是一種對話的狀態，於是展場本身便和SANAA展覽互相衝突、互相豐富了。
展覽的平面
展覽的平面包括展覽品的配置和參展思維的平面。
Richard Rogers”從住宅到城市”將模型與圖面做有機的擺設，從天花板到牆面，充分的利用有機的概念填滿了整個展間的空間，但是我發現它之所以如此的有機配置背後是有極其強烈的目的性指向的。例如它的年代排列、它的顏色分區還有它的宣言，動線是從入口右方開始環繞整場一圈剛好結束，這代表著即使各個展品之間的關係看起來是那麼

的隨性，但是若是真的隨意的就從中段的某一桌模型開始看起，我想再往下一桌前進時會對色彩繽紛的現場感到撲朔迷離、無所適從吧，遇到的人幾乎就會開始尋找具有指標性的根據，比如牆上的年代分區。然後跟尋某些看起來比較好了解的人性就會將會場可能混亂的人流自然的導向Richard Rogers想要的目的了，意圖要讓參觀者依循著創作歷程的軌跡去了解作品的源流，Richard Rogers的目的一向都是很明顯的。
SANAA妹島和世+西澤立衛 幾何，但是是漫遊的。
我認為漫遊的概念：展品配置的設計是以一種分神的態度在傳遞漫遊的精神的，漫遊其中的人們精神上是處於一種不刻意專注的狀態，也就是說不是持續的關注某物件，而是藉由不斷的步行、漫行來感知，藉由此種方式得以感受整體。妹島的幾何格子，給我的正是這種感受，這時不禁想起程宗賢老師的都市漫遊課程：沒有固定的視線焦點… 參觀者同時也是展品之一，同被參觀的，無一倖免。
究竟是展覽本身有無意識，或者只是客觀的呈現展覽品呢？
若要釐清的話，我想SANAA這次的展覽本身可被視為一個的作品對待
但對SANAA來說，這就是一個整體了，並不在意參觀者是用一個怎麼樣的方法在看待，重點是能不能體會展覽本身想傳達的理念。

而對Richard Rogers這全部都只是部分。

建築展覽與策展---觀展心得與評論報告

展覽主題:
Richard Rogers+Architecture 從住宅到城市
妹島和世+西澤立衛 SANAA
建築二 王苡璇

參觀理查羅傑斯的展覽可以很明顯的看到它是把作品統整過後做一個完整的呈現。從入口處就已經將分類的主題和每個主題的內容做一個簡單的整理與敘述，某部分可以算是達到檢索的效果，搭配不同色彩，提供觀展的遊客可以在短時間內針對主題來選擇自己要先從哪裡開始看起。

我覺得這其中也可以體現出理查羅傑斯設計的思考方式與現代建築其中被廣泛討論的機能主義的表現。沒有多餘的裝飾與布置，而是講求閱讀的便利與快速。明確的主題分類可以很容易的讓我們一邊觀看展覽、一邊閱讀到每件作品所針對的主題。這不但可以幫助所有不管對理查羅傑斯的作品瞭解或不瞭解的人，都可以在短時間之內認識他的作品與設計重點，某部分來說也是對自己的一種宣傳方式，可以清楚的控制他所期望的，希望大家對自己的作品的討論方向。不過同時也不忘在後面的一大面牆做出按照年表排列的作品呈現。整個展覽做為作品介紹與整理是非常完整的，也比較偏向是一種回顧展的方式而非藝術的展演表現。

理查羅傑斯的展覽其實就是呈現了我們在建築設計時的一種多面相的思考方式，比起討論每件作品的意義性他也表現出非常明顯企圖在於更希望我們去討論他所操作的動作與結果。我覺得這是跟之後我們在看妹島和世的展覽時完全截然不同的地方。

在下午妹島和世的展覽所展現的是跟理查羅傑斯展覽完全不同的氣氛。寂靜、單純、簡潔的展場，沒有多餘的文字解釋，沒有講解人員，只有影像與模型，反而一開始有點讓人摸不著頭緒。整個展覽過程中我們觀看她是如何思考與設計，觀看沒有解釋的模型，反而好像我們從被動的接受訊息變成自己要去從他的作品中尋找一種意圖或氛圍，並且獲得自己對這件作品的詮釋。模型和家俱整齊的排列著，讓人感覺妹島的作品是和展場融為一體而不是單純的放置與填滿，展場也不再是做為這些作品的容器而成為一種輔助的場域。

相較於上午的展覽介紹，我們在參觀妹島和世展覽前能先從策展人口中獲取關於展場佈置的用意與介紹，不管對於這堂課還是參觀展覽本身我覺得都是很有幫助的一部份。如果在進去展場之前我們沒有對這個展覽本身有相當了解，或許也沒辦法馬上進入狀況。不過我覺得這一點某種程度上反而成為這個展覽的弱點之一，因為在策畫這個展覽前就已經設定好是針對特定族群做這個展出，所以相對的如果就一個對建築或建築師沒有一定程度了解的人來說，反而這樣的個展覽能傳達的訊息是不夠清楚而大眾化的。這是我覺得比較可惜的一部份。也因為有針對特定族群，所以在展場空間大小上也有所思考。而對於展覽本身來說，我覺得策展人所說的“讓展場提供一個單純的思考空間”是有被成功執行的，這也是整個展覽比較具挑戰的一種嘗試。比起提供一個討論的空間，更著重在提供一個思考的空間，究竟討論和思考的比重到底要在展覽中如何控制與拿捏，也是比較困難的部分。這也是為什麼這個展覽有著明顯被強調的外部休息空間的原因之一。

就這兩個展場的比較，我覺得有趣的是，在於簡介就可以看出這兩個展覽的不同。理查羅傑斯的展覽簡介反而跟觀展的動作關係不大，感覺只是一份可以帶走紀錄。不過妹島的展覽的簡介反而成為我們觀展時一個很重要的配件。某部分也可以說是她把檢索這的動作分配到書面的訊息上，讓展場與作品都可以更加單純，而理查羅傑斯則反之。

我覺得從這兩個展覽的不同處其實也可以看到不同的思考設計的方式，一個是廣泛而多方面的討論，一個則是專門在一個想法上去針對每個不同作品的性質與基地的關係做出貫徹。落實在展覽方式，一個希望是做一個全方位的呈現與討論，一個則是希望讓展覽保持單純一種的思維。而兩者也呈現了兩種與觀展者不同的互動方式。理查羅傑斯是向我們展示的他的結果並希望我們去討論，也就是說我們是先被動的接受再做回應；相反的，在妹島的展覽中我們反而是被設定在主動的角色上，而展覽本身是做為一種觸發與誘導，需要我們自己去思考，閱讀作品本身，而非被動了解。所以在看展覽時我也發現不同的人再看同一件作品時，其實也會產生不同的觀點與角度。有些人討論作品的結構，有些人討論作品的概念，有些人討論空間的組織；也有些人討論作品的合理性與造型。所以某部分來說，在妹島的展覽中我們的思考反而是更自由的。

這次能一次在老師的帶領下去看這兩個展覽我覺得是一個很不一樣的經驗，以前我們看展覽時也不曾思考過展示的本身具有甚麼樣的目的與用意，不過這次能藉著這堂課去站在另外一個角度去看如此鮮明對比而又跟建築有關的兩個展覽，也更加讓我們可以理解到，展出的方式是其實也是需要配合展示內容做出設計與回應，而且也會影響到觀展人的心理狀況與理解方式的。我想，下次在看展覽時我更多了另外一個欣賞展覽的角度，不管是對於我們將來做為一個參觀者或策畫者都是一個重要的開端與體驗。

建築展覽與策展 期中心得報告 建築三 楊承運 967304

Richard Rogers + Architects

From the house to the city

臺北市立美術館

這次我選擇Richard Rogers + Architects的展覽作為報告主題，相對於在士林紙廠的SANNA展覽，我覺得Richard Rogers + Architects的展覽最能吸引我的地方有以下幾點

First : 清楚的分區配置，Richard Rogers + Architects的展覽使用不同的顏色以及懸掛在展場上方的展示板清楚的告訴你他們的作品分類，從一開始進入的入口開始，引言、宣言以及團隊介紹，在往右方走去先看到的是早期作品以及正在進行中的案子，旁邊的小房間裡播放的是Richard Rogers + Architects一些關於建築想法的影片，這些配置讓原本對於Richard Rogers + Architects不是很了解的人先有了依些基本的背景，接下來便是他們對於他們經常形容他們作品的建築主題:可變性、透明、輕量、系統、綠色、都市和公眾，有一清楚序列又不失看展時的自由度。

Second : 精細的作品表現配合書面資料以及數位媒材的表現，讓人清楚的能對照實體模、書面以及數位model，讓人能全盤了解作品不論是細部或設計想法等等…

Third : Richard Rogers + Architects的展覽展區是位於北美術館的邊角一區，透過數位媒體的播放室以及建築實驗室的配置讓整個展場更趨於完整。

Fourth : 在整個展覽的配置安排上，擺放作品的桌子也是一併被納入思考的，每張桌子除了顏色的不同，形態也不近相同，配合懸掛的展板來作一種展區的空間界定。

Final : 在五顏六色的展場中，入口以及展場中的兩個粉紅色物體是格外的醒目，這兩件物體分別是坐位休息區以及建築的1/2構件模型，這兩個物體分別在展場中扮演展場的入口空間界定以及看展時的停頓討論區，我想少了這兩個畫龍點睛的物件，在看展的過程便是少了一些抑揚頓挫的趣味。

Richard Rogers 北美館展 心得報告

建築二 s952205 林峻緯

Richard Rogers：From house to the city

北美館展 心得報告

設計展場空間有點像是縮小與簡化版的建築設計。並不是說展場設計比較簡單，而是展場只對於人的活動針對看展與移動上的行為加上視覺或聽覺的變化交錯。但仍然是相當複雜的或動與空間設計。Richard Rogers 的建築設計用清楚的顏色去區分各種不同性質的概念。也是這次展出的重點，北美館在介紹此次展覽時寫到“展場設計以都市概念出發，在無隔間的開放展區中，展出大型創作年表、模型及特製影片，聚焦公眾、系統 、透明、可辨性、都市、輕量、綠色等主題。無論提案實現與否，其顛覆的能量與背後的哲思，斐然可觀。 ” 而有別於一般展覽在水平的的展區畫分出清楚的空間，Rogers更利用顏色來區分不同的主題，介由這樣來引導與區分主題。而這種概念也直接運用在他的建築外觀上面表現，成為Rogers的建築特色。

此次展場面積粗略估計大約627.25 平方公尺 ,分成八個主題展區，一個互動區(建築實驗室)，一個影片放映區。一進門的區域左手邊是Rogers 的介紹與其理念的發展，介紹了一些背景與其對顏色的應用。而正對面就面對著一個桃紅色的大構件，是一個1/5的細部構造，其顏色也對應個他的概念-系統。有效率的讓人能立刻進入狀況了解他的概念

。整體展場狀況因為用顏色的區分就可以立刻選擇想要了解的主題，所以並沒有一個很明確的動線安排。而且也沒有按照時間順序一一排列，但是最長的一道牆面上面清楚的整理出一整系列按照年份的所有完成未完成與未建的作品的照片。借此用時間的關係而非原本主題性的關係貫穿整個展覽作品。使參觀者能夠用兩種角度來對照作品。

Rogers的展有別於一般的地方還有，原本常態長用的長方型桌子在這個展被捨棄。而取而代之的是不規則的線條所構成的幾何型態的桌子。我想這種桌子有三種好處。一是打破會因為長方型的桌面所造成的格線動線的暗示，而使展場較為死板。二是如此一來面對不同大小的作品與電腦螢幕才能夠被有效的空間下安置。三是如此一來在面對桌角邊緣的不同斜線會使參觀者不會因為直角的影響而無法用更多角度觀看作品。這三點也和繽紛的顏色呼應使的Rogers的顯的更加生動活潑。

模型也是建築展覽的最大重點，Rogers對模型的要求可以從細部的構造看出，因為要讓他的設計想法被表現出來就必需要求細部的完美。但常常按於展場不能夠使的每個觀眾皆拿起來模型觀看。而一般人最多將模型剖開使的裡面的細部被展露出來外，Rogers更利用鏡面的反射來完成兩件事情。一是模型並不需要大到完全做完，而用鏡射的方式可以省下空間，又可以看到實體的狀況。二是對於頂部與底部的視角，兩個常常是無法一同觀賞的角度，而Rogers就立用鏡面的原理，使的參觀者同時能更看到底部的結構又同時看到頂部的設計。這樣的手法使的因為不用做兩種模型互相參照，省下更多展示空間，使作品的密度能更高的在一個展覽中展出。而每個展覽的桌面都架設1~2台的螢幕，因此除了參觀精美的模型外，我們還能在影片中看到實體建築的介紹。模型的上方也都有該建築的實體照片，因此動態的影片與靜態的照片和模型不斷相互參照，如此對照實體與模型的概念，增加對Rogers設計的了解。

更細膩的安排還出現在於線路的收納。通常一般展覽就將線路收於地面的集線槽裡，雖然已經收納好，但仍是會被踢到的可能。而Rogers的展覽把線路收納在與桌子垂直的邊緣管子裡，一路收納到天花板，並且一樣漆上顏色。這樣的方法使線路與展場有整體性，使的參觀者會因為顏色的協調不太會去注意到這些線路的管子，而且也不會被線路伴到腳。

中央出現的一張正方型桃紅色沙發也成為整個展場的焦點，除了顏色鮮明外，上面也放了許多Rogers的相關作品集可以欣賞外。而更讓他成為焦點的原因大概也是因為他是唯一出現完整直角的物件而坐落於整個展場中央。成為明顯的休憩地方。

另外令人感到相當驚訝的是展場可以拍照，常常在想未來的設計絕對不是一個靠版權來做為主體的世界。而我相信台灣的民眾水準也走就提高到一個地方，不能用閃光燈拍照已經成為一種共識。而好的作品仍應該被參考與閱讀，我相信決對不會有什麼版權顧慮，必竟現在網路這麼發達，google也早就能夠搜尋到這些作品。而Rogers的展覽也在這方面表現的令人滿意，除了展場可以直接拍攝外，網路上對於沒辦法來參觀的民眾也直接開放下載到電腦中片長25分鐘整個展場的與其設計的解說影片。

Rogers說「我心目中真正的美，來自於社會與文化的動態活動，而非建築本身的美學設計。」建築應該是非常簡單的，屏除不必要的過多美學設計，機能與需求本身就能夠表現出一種美，這點在Rogers的作品中一覽無疑。而顏色本身就是出現在我們生活中的每一部份，建築師常常抽去顏色來專注表達空間的感覺，但Rogers的色彩如此驚豔我們。而這份手法也同樣的完整的表現在他的展場設計與建築模型。

生活本來就應該是五顏六色、多彩多姿的。看完Rogers的展後，前幾天實地走訪在高雄的兩棟實體建築案後，更能夠深深的了解他的想法概念。Rogers不僅創造完美空間，對視覺的衝擊也是完美的。

2010-4-3於台北參觀展覽（王超一）

1、理查·羅傑斯+建築師
從住宅到城市
Richard Rogers+Architects
from the house to the city
可以看出，從展桌上的模型，到顯示器播放的影片，到上方懸掛的圖片、牆上的圖片，這些媒介並非自說自話，而是圍繞每一個案子精心佈置，彼此照應和補充，給觀者360度的立體介紹。每個人可以依據感興趣的程度，自己決定逗留的時間。隨著抬頭、低頭和腳步的移動，人的視線在各種資料中間往復游走，從而針對每一個完整的案子獲得極粗淺到極深入之間任意程度的認識。

大部分展桌上都有顯示器或發光裝置，那麼就勢必要解決電線的鋪設問題。策展人巧妙地用管子將展桌與天花板相連，黃色的管子形成了一系列鮮明的垂直要素，不失為亮點。我猜想黃色管子的排布位置經過了考量，於是某些地方刻意將電線鋪於地面，相鄰兩桌共用一個管子。但出現這樣的細節，還可能有其他的具體原因，恐怕無法考證了。


我試圖從展場平面的佈置進行分析，以期跳脫視點的限制，獲得更宏觀的訊息。每張圖顯示了不同方面的安排，綜合起來可以看出各層次之間疊合的關係，印證了立體化布展的特點。
A、展桌位置
B、色彩分區，亦即主題分區
C、懸掛的展牌（藍色為主題名，黃色為圖片展板）
D、休息區/座位
E、電子屏幕位置
F、牆壁上的展板位置

最後，我注意到了入口處的credits，這些內容體現出一場建築展覽的複雜程度，需要明確的分工和各方面配合,也提示我們策劃一場展覽所要考慮的問題。
Credits:
贊助……

協同策展與設計…… 互動設計與顧問…… RSHP廣宣……
協同展務協調…… 影片製作…… RSHP圖文研究……
專案管理…… RSHP模型製作……
平面設計……
燈光設計……

特別感謝……
攝影……

2、第53屆威尼斯雙年展台灣館返臺站
這場展覽的特點是集合了幾位不同風格路線藝術家的作品，來共同表現一個主題，即foreign affairs。展覽充分運用多種媒介，尤其是豐富的影片給人留下了深刻的印象。個人喜歡佈置有大量旋轉燈箱的展廳，以及被一道牆擋住入口、需要回折走入的放映廳，它們都通過空間上的變化引導人進入專注的看展狀態。而展覽空間盡頭的繪畫作品區域就顯得比較無趣，巨大的長型空間一眼便可看穿，以至於很少人在此廳逗留。或許這是刻意安排的觀展節奏，只是浪費掉巨大的空間有些可惜。

3、妹島和世+西澤立衛
妹島的展覽內斂而精細。展品佈置相當考究，似乎考慮了裝置展品和建築物展品的交錯排列、展品的重要性、展品的高度、展品之間互相透視這幾件事情。很多展品要迫使觀者蹲下或俯身去看，以便看到內部的情形或是增加對材料的理解。
三個展覽的共同特點是都屬於巡迴展，所以要適應不同的展覽條件對展示方式做出相應的調整。妹島展覽的展場本身比較特殊，系由舊廠改造而成。在這樣的條件下，策展人將光線、植物、半透明紗簾、休息空間處理出了趣味，有化腐朽為神奇的的作用，且保留了原廠的破舊意味。室內室外的關係，由牆分開再由窗拉近，猶如紗簾兩邊的關係一樣，既分離又融容，曖昧而微妙。

建築展覽觀展心得(李國瑋)

展覽主題:
妹島和世+西澤立衛 SANAA
Richard Rogers+Architecture 從住宅到城市


在理查.羅傑斯的展覽中，我們可以透過他的展示清楚明顯的知道各個都市中的建築計畫案，而其也有系統的將展示主題分為七個部分並用顏色區分，同時也可以看到其從60年代開始的各個設計作品的進展。
　　而在SANAA的展覽中，主要是走和其風格一樣的極簡主義，不用誇張的顏色，所有一切自然原始，作品也採意象式的樣貌呈現，因此此展覽是種讓你觀察建築師對建築想像及思考的方式，希望建築是與人對話並相互依存，盡情賦予建築一種再現的生命力。


內容與呈現:

a.展示對象:

　 在我的觀察中，兩者可能因著慣性作風不同及展出場所不同，兩個展覽所針對的展示對象有所不同，理查.羅傑斯的展覽因在美術館展出，不只是建築類別的展示場合所以一般民眾進去其展覽的可能性較高，因此可以透過展覽DM很明顯的清楚明瞭整個事務所背景，其想表達的為何，也可對其有一定基礎的認識，並透過說明了解各個作品，






圖為Richard Rogers 展的簡介單







但這現象在SANAA的展覽中則非如此，一般大眾對其背景不是很了解，單就展覽來說會有種霧裡看花的感覺，但其所營造的整理展場氛圍卻是非常成功的讓人也可以融入，他所展現的自然優閒感也可讓人體驗建築師的風格，使整體展覽是營造出一種閒適的公共休憩空間。







圖為展示空間外的公共休憩空間

b.動線規劃:

　　在理查.羅傑斯的展覽中他聰明的用了色彩去區分各個主題，而我們也可因此隨著顏色從最開始的早期作品一路主題式的觀賞，在後面的整面牆則是其整個事務所設計案的紀錄，在走到模型展示最後時是較為近期的作品,而牆面則是60年代的設計案(也就是事務所早期的作品)，所以我們又循著其牆面再來回的走一次，另外在兩個隔離的小空間中他用影像的方式去訴說他整個想法及設計方式，在另一個半開放的空間裡，用牆面式的設計草稿區隔出兒童的建築實作體驗空間，這樣的動線規畫讓人覺得整體展覽非常有系統，不同的空間做不同的利用，使其較為傳統型式的展覽可以依循著這樣動線的安排使觀者有一系列的了解而不至於中斷，並透過最後的牆面展示讓觀者在一次的回顧其事務所的設計。

最後的展示主題,背後展示牆面則是事務所的開始

SANAA的展覽中他巧妙的用了半透明白色薄幕區隔主要展場及外面的展示服務台及休息區，主展場裡他的動線安排並不易被察覺，而是透過他DM上的偏排使你跟隨著DM參觀，但其主題性並沒有明顯的分別，較像是各個獨立的展示品，就我來說他的展示較像美術館在展示藝術作品時的陳列方式，各個作品獨立卻又不可分割，也因著空間未被阻隔的關係，讓人覺得展場是半開放的，可透過旁邊所設置的咖啡亭休息區而窺探裡面的狀況。

圖為區隔主要展示區的薄幕

圖為從展場中窺探咖啡亭情況

表現形式:

　　理查.羅傑斯的展覽用了許多元素去訴說他的設計，整體給人的感覺事有系統的且華麗的，也因著都市空間所講求的速度感及經濟成本原則，在他的展覽中我們可以看到他如何切合都市的需求而做出有效率的建築。SANAA的部分則是強調建築與人的和諧關係，因此他用了極簡約的方式去試著喚起各個設計與人的溝通，並強調彼此相互依存的特性。


A.色彩配置:
　　在這兩檔展覽中，我認為他們都運用了色彩去訴說他們各自的展覽，在理查.羅傑斯的展覽中明顯的用了鮮艷的色彩來區隔主題，而他展覽的主色　也用強烈對比的桃紅VS蘋果綠作展場整體的設計，因此進到整個展示空間時我們明顯的被強烈色彩吸引，使得建築展覽的「硬」被色彩軟化形成一種嘉年華式的活潑秀場展示感。

圖為在展示場中的桃紅色巨型結構,許多人以此為背景拍照留念

而在SANAA的展場則是自然元素為主，所有物件皆使用其原色來呈現，不上色，呈現物件本身的條理及色澤，當然他也同時使用大量的白色元素使展場呈現一種簡約之感，並用自然的綠（植物）及木頭原色來點綴，並在外場用大量木頭建造出休閒空間，呈現一種從裡到外的簡約感。

圖為展示服務台旁的傘筒

B.媒材運用:
　　在理查.羅傑斯的展覽中使用大量的傳統展示方式（建築體再現＋圖面）作為主體，配合結構拆解的模型及電腦螢幕（展示建造過程亦或是設計理念），其中特別的是中間穿插運用了LED展示台做基地的說明;SANAA的部分同樣用了數位媒體作為其展覽的預先展示，進到主展場則只在最後的部分撥放一些設計構想，而普通的展示作品則以物件本身材質呈現，在自然的元素中產生自然的多樣性。

總結:

　理查.羅傑斯的展覽與SANAA的展覽因其本質的不同而有所差異，一個是都市的樣貌再現，另一個則是用意象式的模型讓人思考其涵意為何，一個運用各種拆解的形體讓人了解整個設計理念，一個則是用形體希望人們去想像其中建築與生命的關係。兩檔展覽在看完的當下我對理查.羅傑斯的展覽比較有感覺，初步知道他的設計理念，也對他善於觀察都市型態所做出的設計印象深刻（EX:飛機場空間以顏色區分方便人們知道自己的位置，組合屋使都市中講求快速的做事效率發揮淋漓盡致）然而看過SANAA事務所的資料再回過頭來，對於SANAA的展覽更為深刻，是一種用模型說故事的功力，提出一種建築式的哲學，也類似解構（主義）的特徵，但是一種較為內斂的禪風，而一棟廢棄建築的再生性也透過他實質的展現（將外牆利用木板接合造出咖啡館休息空間）得已明瞭，特別是利用回收水筒的照明方式更令人印象深刻。