建築展覽觀展心得(李國瑋)

展覽主題:
妹島和世+西澤立衛 SANAA
Richard Rogers+Architecture 從住宅到城市


在理查.羅傑斯的展覽中，我們可以透過他的展示清楚明顯的知道各個都市中的建築計畫案，而其也有系統的將展示主題分為七個部分並用顏色區分，同時也可以看到其從60年代開始的各個設計作品的進展。
　　而在SANAA的展覽中，主要是走和其風格一樣的極簡主義，不用誇張的顏色，所有一切自然原始，作品也採意象式的樣貌呈現，因此此展覽是種讓你觀察建築師對建築想像及思考的方式，希望建築是與人對話並相互依存，盡情賦予建築一種再現的生命力。


內容與呈現:

a.展示對象:

　 在我的觀察中，兩者可能因著慣性作風不同及展出場所不同，兩個展覽所針對的展示對象有所不同，理查.羅傑斯的展覽因在美術館展出，不只是建築類別的展示場合所以一般民眾進去其展覽的可能性較高，因此可以透過展覽DM很明顯的清楚明瞭整個事務所背景，其想表達的為何，也可對其有一定基礎的認識，並透過說明了解各個作品，






圖為Richard Rogers 展的簡介單







但這現象在SANAA的展覽中則非如此，一般大眾對其背景不是很了解，單就展覽來說會有種霧裡看花的感覺，但其所營造的整理展場氛圍卻是非常成功的讓人也可以融入，他所展現的自然優閒感也可讓人體驗建築師的風格，使整體展覽是營造出一種閒適的公共休憩空間。







圖為展示空間外的公共休憩空間

b.動線規劃:

　　在理查.羅傑斯的展覽中他聰明的用了色彩去區分各個主題，而我們也可因此隨著顏色從最開始的早期作品一路主題式的觀賞，在後面的整面牆則是其整個事務所設計案的紀錄，在走到模型展示最後時是較為近期的作品,而牆面則是60年代的設計案(也就是事務所早期的作品)，所以我們又循著其牆面再來回的走一次，另外在兩個隔離的小空間中他用影像的方式去訴說他整個想法及設計方式，在另一個半開放的空間裡，用牆面式的設計草稿區隔出兒童的建築實作體驗空間，這樣的動線規畫讓人覺得整體展覽非常有系統，不同的空間做不同的利用，使其較為傳統型式的展覽可以依循著這樣動線的安排使觀者有一系列的了解而不至於中斷，並透過最後的牆面展示讓觀者在一次的回顧其事務所的設計。

最後的展示主題,背後展示牆面則是事務所的開始

SANAA的展覽中他巧妙的用了半透明白色薄幕區隔主要展場及外面的展示服務台及休息區，主展場裡他的動線安排並不易被察覺，而是透過他DM上的偏排使你跟隨著DM參觀，但其主題性並沒有明顯的分別，較像是各個獨立的展示品，就我來說他的展示較像美術館在展示藝術作品時的陳列方式，各個作品獨立卻又不可分割，也因著空間未被阻隔的關係，讓人覺得展場是半開放的，可透過旁邊所設置的咖啡亭休息區而窺探裡面的狀況。

圖為區隔主要展示區的薄幕

圖為從展場中窺探咖啡亭情況

表現形式:

　　理查.羅傑斯的展覽用了許多元素去訴說他的設計，整體給人的感覺事有系統的且華麗的，也因著都市空間所講求的速度感及經濟成本原則，在他的展覽中我們可以看到他如何切合都市的需求而做出有效率的建築。SANAA的部分則是強調建築與人的和諧關係，因此他用了極簡約的方式去試著喚起各個設計與人的溝通，並強調彼此相互依存的特性。


A.色彩配置:
　　在這兩檔展覽中，我認為他們都運用了色彩去訴說他們各自的展覽，在理查.羅傑斯的展覽中明顯的用了鮮艷的色彩來區隔主題，而他展覽的主色　也用強烈對比的桃紅VS蘋果綠作展場整體的設計，因此進到整個展示空間時我們明顯的被強烈色彩吸引，使得建築展覽的「硬」被色彩軟化形成一種嘉年華式的活潑秀場展示感。

圖為在展示場中的桃紅色巨型結構,許多人以此為背景拍照留念

而在SANAA的展場則是自然元素為主，所有物件皆使用其原色來呈現，不上色，呈現物件本身的條理及色澤，當然他也同時使用大量的白色元素使展場呈現一種簡約之感，並用自然的綠（植物）及木頭原色來點綴，並在外場用大量木頭建造出休閒空間，呈現一種從裡到外的簡約感。

圖為展示服務台旁的傘筒

B.媒材運用:
　　在理查.羅傑斯的展覽中使用大量的傳統展示方式（建築體再現＋圖面）作為主體，配合結構拆解的模型及電腦螢幕（展示建造過程亦或是設計理念），其中特別的是中間穿插運用了LED展示台做基地的說明;SANAA的部分同樣用了數位媒體作為其展覽的預先展示，進到主展場則只在最後的部分撥放一些設計構想，而普通的展示作品則以物件本身材質呈現，在自然的元素中產生自然的多樣性。

總結:

　理查.羅傑斯的展覽與SANAA的展覽因其本質的不同而有所差異，一個是都市的樣貌再現，另一個則是用意象式的模型讓人思考其涵意為何，一個運用各種拆解的形體讓人了解整個設計理念，一個則是用形體希望人們去想像其中建築與生命的關係。兩檔展覽在看完的當下我對理查.羅傑斯的展覽比較有感覺，初步知道他的設計理念，也對他善於觀察都市型態所做出的設計印象深刻（EX:飛機場空間以顏色區分方便人們知道自己的位置，組合屋使都市中講求快速的做事效率發揮淋漓盡致）然而看過SANAA事務所的資料再回過頭來，對於SANAA的展覽更為深刻，是一種用模型說故事的功力，提出一種建築式的哲學，也類似解構（主義）的特徵，但是一種較為內斂的禪風，而一棟廢棄建築的再生性也透過他實質的展現（將外牆利用木板接合造出咖啡館休息空間）得已明瞭，特別是利用回收水筒的照明方式更令人印象深刻。

Richard Rogers &SANAA

Richard
Rogers

SANAA

這次的觀展經驗很有意思,當然兩位建築師在建築理念大不相同的情況下,所構成的展場氛圍與形式當然相差甚遠,但其中個別展場都有一些讓我記憶深刻的展場經驗,從細節到看展的順序以及展示品甚至於看展的群眾,當兩邊做對比時,更顯的兩邊不同的展覽目的,所以我會舉不同例子來顯示不同展場對比的原因和建築師的關係,主要是

展場--物件--人

展場

ROGERS的展場設計一如他的建築設計,直接且鮮明,並把系統系統化的呈現出來,就像他設計的建築物,管線服務動線暴露在建築物上一樣,不過是被他設計整理過的,再來,他善於把事物物件化,在展場中很明顯的看到作品.桌子.粉紅沙發.一進門的粉紅構件.連照片都是跟牆分開不然就掛在天花,很強烈的有系統的將物件組合成展場,一個接一個,看展時不太會漏掉每個作品

SANAA可以說是完全相反,他的展場也和他的作品一樣,強調一種精神層面的,透明的,打散的,簡潔乾淨的,在看展時會不經意漏掉某些作品,但卻在看另一樣作品時,因為身體的彎曲或視線的改變,而注意到之前遺漏的展品,我想這種看似不刻意的設計其實就是他故意呈現的展覽氛圍吧,雖然展場像是毫無根據的隨意擺放作品,不過我認為他是依據每件作品所要呈現的重點不同,利用作品本身來做聯繫,不管是人跟作品,作品跟作品,作品跟展場,我覺得看他的展品有趣的是我好像是用建築物的角度來看作品.我也去找了SANAA在其他地方展覽的照片,我想它就算可以在北美館辦展也還是會選擇士林紙廠

物件

我所謂的物件是說要如何讓作品和整個展場契合,他需要一些特定的,或專屬的物件,這是屬於展場的細節,而ROGERS展覽中,他為不同作品設計專屬展覽桌或是不同附件,像是電子螢幕,作品集,而展覽桌的管線也收在一起,再加上鮮明的顏色,突顯各個物件的關係,桌子更設計的像是飄浮在空中搭配吊掛在天花也像飄浮的照片,還有桌上哪個位置就是放說明或是概念手稿等等,都是設計過有系統的細節,ROGERS不只是展出作品,他整個展場從系統到細節都是他展覽的作品,甚至於每個桌面都是小型展場

SANAA展場中也有特定的物件,像是跟整個展場相符的那塊類似薄紗的布,還有其實他也謂不同作品設定他們專屬的桌子,不過跟ROGERS不同的是,他強調人去看作品的這件事,因此他的桌子高低不同,有實的量體也有只是一般桌面的,我發現當他的作品是透明性或輕量性為主時,他所搭配的桌子就會是實的,相反的就會是一般桌面的,他還有另一種擺放作品形式,就是直接將作品放在地上,我想就是這些高低變化,讓我在看展時會覺得自己是以建築物的角度來觀看,他巧妙的將人拉到一個微型建築的尺度,又或許是將建築拉到人的尺度,在看展時,是很放鬆的

人

展場除了作品本身如何被呈現之外,觀展者在展場中的角色或是對策展的影響跟展場的關係又是如何被呈現,在ROGERS的展覽中,可以明顯感覺作品呈現大於一切,而人跟展場的關係主要還是以視覺為主,感覺人是以一種朝聖者的姿態在活動,因為他很系統化絕對性的設計整個展場,當我在看展時專注於每一件作品本身,但僅止於視覺,感覺整個展覽從進入北美館開始,一切都被設定或規定好了,討人厭的警衛,一團又一團的朝聖者,不知道這是否是ROGERS定位”人”在這個展覽中的角色呢?

在SANAA展場,很明顯的是,作品本身都不太明顯,人反而是展覽中最明顯的,實際走完展場,發現展品跟人的關係用最簡單乾淨俐落,不著痕跡的在展覽中發生,他善於利用作品的透明性,以及拉低作品高度,讓人在蹲下的過程中,感覺自己從人變成作品,又或是因為作品的透明性,讓你看到不同感覺的展場,還有一些強調作品本身或是量體的展品,比例就會放大許多,高度和尺寸和一般人較接近,我覺得SANAA對於觀展者的態度很友善,感覺和作品有一定程度的連結關係,我想這就是為什麼很多人覺得SANAA的展感覺沒什麼東西,因為作品本身只佔展覽的一半,在展場中人的行為會是另外一半,但”它”卻看不到,是用感覺的

總結

這次同時觀看兩種差異性這麼大的展覽,回來重新回想後發現很多當下不知道的事情,覺得真的很有趣,我想展覽帶給人的不只是在作品本身,像這兩個展,分別就是建築師的個性和設計理念,當討論從作品拉到展場時,可以更細膩的分析建築師跟展覽和觀展人的關係,這是以前不會有的經驗,因為以往總是專注在作品本身,感覺展場只是個地點罷了,如果是以前我想我應該會對SANAA的展感到無趣,不過重新回想分析後,其實她想的比我們實際看到的還多,而ROGERS的展,我可能就不會只停留在朝聖者的角度了

李冠誼

Richard Rogers & SANAA 建築展心得

967519 李舲

Richard rogers

Richard rogers在這次北美館的展覽當中蒐集了自1960起完成或未完成的作品，包括圖面、草圖、模型到實體照片皆有，並且主要分了公眾、系統、透明、可辨性、都市、輕量及綠色七大主題去講述他的設計概念，並且利用Richard rogers

在建築中廣為人知的手法──顏色分類，來系統化的整理出這一次的展覽。

分類系統

Richard rogers的建築設計風格，最廣為人知的便是他的服務線路的外露、用顏色分類管線以及科技、機械性質的表現。例如我們熟知的龐畢度中心便是一代表。

龐畢度中心將各種設備管道放置在大樓的立面上，不加遮檔安置了許多設備和管道，並用色彩區分，紅色是交通和升降設備，藍色是空調設備和管道，綠色是水管管道，黃色是電氣設備……

這些在他的許多作品中都可以看到，像是離我們很近的高雄慶富船運大樓，便有紅色的外框架、黃色的電梯間及藍色的空調管線等等的表現。

這樣系統分類方式的使用顏色，並且大膽的展現在建築物的外部立面，無疑成為Richard rogers一大代表特色。

再加上他對一些特定顏色的喜愛，這些都充分表現再這次的展覽當中，包括簡介都大大運用了螢光綠和螢光粉紅作為標題附標題的主要色彩。

一進入展場當中，直接印入眼簾的便是放在入口的大型粉紅色局部結構模。螢光粉紅、螢光綠、螢光橘……第一個想法就是，Richard rogers好像在畫重點，就像以前國中國小畫課本重點一樣，最愛用一堆螢光筆把重要的句子段落或是文字標註起來，畫得一本原來黑白色系為主的課本花花綠綠的。

就像Richard rogers的建築作品一樣，在這個台灣北美館的展出中，也是運用顏色做分類標註，而且還加入了他的色彩偏好何強烈年輕的螢光色系，出現了剛剛提到的螢光粉紅結構模、螢光粉紅休息座椅和螢光綠的文字。

至於在分類上，七個主題概念──公眾、系統、透明、可辨性、都市、輕量、綠色，分別用了七個顏色，佔了算是完整場地的七個區域，每個區域用七種不同顏色的桌子分別放上代表這七個概念的作品模型。

視覺操作

這部份就如同前面說的，進到這個展場就覺得Richard rogers好像用螢光筆字畫重點。他用以分區分色的桌子除了系統的分類他的設計概念之外，其搶眼的色彩也遮蓋掉每張桌子下面的結構。

很像同樣是在高雄捷運R9的中央公園站，想要展現『輕』的意圖。每一張桌子的桌板都很薄，但實際上卻很穩很牢固，真正用手去摸去堯也會有很重很紮實的觸感，為此在桌腳的部份除了直接固定在地表之外其結構所佔體積想必也不會太輕盈，但在這些明度和彩度都頗高的鮮豔色彩、薄桌板的使用，相對比於桌腳不上漆，保留原始金屬灰黑的顏色，以及多被置於中央，被大面積的桌板一檔，很容易就忽略了他的存在，有一些角度在一般人的高度視角甚至根本看不到。

就如上圖一樣，整體就好像很多彩色的版標在半空中，表現某種好像是未來世界科技展現的展覽一樣。

有趣的是，在每一張桌子上都會放上一台以上的APPLE電腦，而有電腦就會需要拉線路。Richard rogers便用他在建築中最常使用的手法，用了一跟黃色管子從天花板連接桌板，把所有電線權收在黃色管子當中，一點也不隱藏管子本身，反而用了一樣搶眼的黃色直接展路在視覺可達之處，但這樣卻也使人有每一張桌板好像是靠這根管子當做結構一般，更加加強前段所說的想讓桌板向伏在半空中的輕效果。

科技展現

最後在其他的部份，Richard rogers的建築同樣也充分了展現一種現代科技之美，結構細部也是他的特色之一，所以整個展場中不只一次出現大尺度的局部結構模。並且在他的誇張精細的模型中，也展現了他在實體建築上面主要使用的材料特性──鋼骨、玻璃……也就是因為這些材料元素，Richard rogers的建築也常讓人與科技上等號。

這一點就不知到是有意無意，整個展場佈置最後一個感想就是貴。這真的是一個很貴的展覽……展場家具的特製和一堆精細模型的保險不說，光是每張桌子上的APPLE就表現的淋漓盡致了！這和他科技的特性，似乎也有某程度的呼應……

SANAA

如果說Richard rogers+Architects from the house to the city是重口味的話，SANAA在紙工廠的展覽真的就如日本料理一般清淡。

跳躍

妹島和世和西澤立衛的SANAA最代表的特性就是輕、白色、收得乾乾淨淨。

我對他們的印象除了這些之外還有他的不連續。他們的作品雖然榮在背景之中，但又有一種不和其他連續的特性，很像一個一個的句號，雖然一樣可以組成一篇文章，但句子和句子間的連續性不強烈，短，但是每一句好像都有自己背後的一個意義、故事一般。

這是我對他們所設計的建築的感覺，而在這次展覽中更加深我這樣的感覺。

SANAA在士林紙工廠的展場比Richard rogers在北美館的展場更加完整方正，就像一間被打通的教室一般，在這個四方舉行的展場中，他用一排四樣作品，兩個兩個分別貼作品名和簡介在兩邊的牆上。

每個作品無論是在尺度或是地點甚至是概念上都是一個個個別的，同一排中可能有一樣作品是張以一比一的兔子椅，另一樣是1/50的建築模，再另一樣又是一個概念性的呈現……無論在形式、尺度、高低等，彼此之間很跳躍，但整體呈現的正是SANAA所傳達出的一種氛圍。像是一顆簡單而獨立的盆栽、一張椅子、一個模型……一樣。

色彩

同樣是個強烈的對比。SANAA用的是和Richard rogers完全不同的白色。整個展場在隔了一層白布之後感覺好像就只有白色，就如同SANAA的建築一樣，都在完全的白之後才點綴一點點綠，或是一點點其他色彩……

對於一天看兩個展覽，說實話很累…..，看到最後都有點囫圇吞棗了，再加上真的那天老師也有這樣說的──從一個重口味突然得轉換成清粥小菜一般。

不過也就是如此，兩種截然不同的風格的作品及展場佈置，再相互的比較之後更加突顯其特點，但他們的共同點是，整個的展場的安排佈製都是依造著他們作品的風格而來，使的兩者在氣氛上都有非常搭配的感覺。也是這樣子抓到它們自己的作品特色，才能在一個展覽中更加突顯他們所持的理念以及作品想呈現的概念。

建築展覽心得報告 - 樹林紙業加工廠SANAA妹島和世+西澤立衛 (蕭瑋佑)

建築展覽心得報告 967342 蕭瑋佑
樹林紙業加工廠SANAA妹島和世+西澤立衛
在寫這篇心得前我必須老實說，因為這次的看展順序是先從北美館的Richard Rogers再到紙加工場的SANAA，一個由重口味到清淡如沒加味精的味蕾饗宴般，著時有些難適應，好像來到一個反差極大的地方，不過這樣的對比卻正也突顯出妹島那種輕盈的建築風格，那種在於心理層面從室內到室外的探討，和不同於Rogers層次分明的program系統，我想也許藉由這樣逆向的對比，體驗會更深刻吧!
如果用比較的方式寫SANAA的展覽心得會來的清楚好寫的多，原因不在於別處，而是他們兩個展覽本身性格就各自形成強烈的對比，不論是展場的色調、配置、還有動線各方面，都有很大的不同。首先，展場的位置屬於具有歷史背景的紙加工場，老舊的工廠本身的空間並不是設計來當展覽用的，可是這樣的空間型態正也用來與妹島純白作品產生對話，配上南藝大設計來的平台與咖啡休息區，似乎讓展場更趨完整，兩者事實上時被區分開來的，平台木頭的語彙也沒有延伸進工廠內，我的解讀會認為他們是不同的系統，不同的program，但卻整合了這區域展場的功能，且讓展場該有的機能完整。
不同於Rogers展覽的親民引導，SANAA的展覽比較屬於建築專業背景下的人比較容易進入狀況，不然作品不多，介紹也不多，可能很快就繞完了!所以場內我幾乎很少看到小孩子或是親子間的互動。門口幾台媒體螢幕也是在敘述妹島在空間基能配置的概念下，如何把它執行到底。而說實在的，有部份的展覽其實是要在我們之前先認識的，包括這些作品的設計概念手法…等等，因為在展場裡沒有這方面的介紹，也許沒有在南藝大呂老師細心的描述看展重點後，可能我們都還摸不著頭緒呢!所以在展場入場處有一張桌子放了幾本妹島的作品集，我進去前翻閱了一下，出來後還是要再看一下，可能都還有些錯過作品最精采的部份，
有趣的是，展場入口處先放了一張SANAA設計的椅子，我現場坐了一下，發現真的是張非常舒適的椅子，不同於一般椅子坐著時脊椎會貼附在椅背上，SANAA這張椅子剛好讓脊椎無需負擔，藉由脊椎兩旁的背部貼附，這種細膩的設計，好像就是以SANAA那些細膩、探討內在心理層面的作品揭開了序幕，他不僅僅是一張椅子，卻也是宣示了建築師本身的風格，展場同樣一件事情的串聯，甚至可說是非常有巧思的揭開序幕。說到進場前的椅子，一定也得提到進入展場前那一大片的白色薄幕，我想他同樣的與椅子共同宣示了SANAA作品的另一種風格；輕薄、純白，這方面的領會是需要一點心思細膩才能感受的到，不同於Rogers那類用純文字，顏色直接間接的表達建築宣示和活力來說，SANAA可說是連展場也注入了設計風格的一部份。說到展場的另兩個有趣的地方，一個是最中央的勞力士中心展覽台，另一個是四周孔洞的窗口，中央勞力士中心的台子非常低，低到是用鳥瞰的方式來看這件作品，很多人必須趴在地上才能看得到裡面流動的空間，我不太清楚這樣的意義是什麼，是想要讓人先由上方看到這些圓形的開口嗎?還是希望我們意識到這件作品別的特質。不過站在中央環顧四周時，會發現四周的窗口已經被有小口的一個介面擋住，很直接的我認為它控制了自然光線的引入，室內多為人工光的照射，走進一看，發現還滿奇妙的是這些小口像是框景般的框住展場四周有的環境，這樣的介面好像將場內的領域與四周的關係區分開來，領域感的關係十分強烈。總體而言，這些敘述多半是感覺上的，很虛，很心靈層面，每個看展人感覺也許也不盡相同，就如同SANAA作品裡必須由內心去感受的層次互相呼應，而展場就工廠的個性也與布置互相對話，誰會想到在這麼陽綱的廠房裡，有一片白色薄紗飄逸著呢?

建築展覽心得報告-北美館-Richard Rogers

建築展覽心得報告 967342
北美館-Richard Rogers
在經歷這次展覽的經驗之前，Richard Rogers之於我的印象停留在龐畢度中心和那些附有科技和建築美感的外型上，對於Richard Rogers的事務所、創作的理念、更多的作品….等等，對我來說都是我所不知的。
這次北美館Richard Rogers的策展，在所有的佈置與規劃中，可以很大部分的認識Richard Rogers的作品風格、從早期到現在的作品、包括進展覽前兩個媒體的介紹，以及後方牆上所有的作品年鑑表，感覺上這樣的展覽是個能讓全民都認識Richard Rogers的策展，不見得需要建築的專業知識才能夠理解，當然也許了解的層面會不太一樣，但基本上它就像是平民的、很親近一般民眾的。當我在看展覽時旁邊剛好有個阿麼帶著孫女在看模型，就對著模型裡很多的小人和汽車很興奮，小人有的是坐著看報紙有的是一家人手牽手的走在街上。我可能正在對模型的動線與構成看很久，她們一樣可以對這些逼真的模型看很久，但基本上彼此注意到的是不同事情。在展覽前的兩個媒體螢幕，幾乎可以說讓我從對Richard Rogers的陌生，到算是很親近的有了第一次的認識，一個開朗聲音高亢的老爺爺，(對我來說他年紀似乎是很大了)，影片中不外乎介紹Richard Rogers與他的建築團隊Rogers Stirk Harbour+Partners四十五年來所發展出的建築模式與語言，對於建築的宣示和信念，更重要的是參與慈善事業的一部份，這是一個展覽中很好的開始，也是呼應了前面說的親民的方式，從陌生到有了初步的認識。進入展場前的一個媒體螢幕，再到進入展場後的一個試聽間，對於認識Richard Rogers這位大師與作品不至於有太大的斷層。
展覽中很重要的安排方式是由作品裡建築的主題來分類:可辨性、透明、輕量、系統、綠色、都市和公眾。而七大項的分類在一進展覽的左手邊牆上就有清楚的說明，包含這七大項的定義，還有對於他們的定義，然後放眼望去展覽場，這些分類也清楚的劃分不同項目的展區，利用懸掛著標示牌來引導動線。這是另一種不同的展覽配置，讓人不置於無法有效率的欣賞展覽，也許會有很多種看展的順序，但基本上這些區域是能夠被觀展的人所明白區分的。在每件作品中除了模型和圖面手稿外，也搭配了apple的顯示器來預覽實際的照片或一些展覽中無法看見的東西，有這方面媒體呈現的訊息感覺上讓這些作品更實際了些，更讓人了解除了展覽中作品和圖面比較專業的本身外，還有包括建造的施工過程，完成的實際照片....等等，不像有些建築展覽，是一些對建築的宣示和藍圖，這方面對於觀看展覽者比較有種真實的感受，當然其中真實這方面的感受也包括了展覽中特地運來的一比一構件。大部分的人都知道Richard Rogers善於利用這些有科技感的金屬構件與建築結合，但是怎麼處理，怎麼組構，這些detail如果沒有親眼到建築現場可能也不是這些圖面和模型所能清楚解釋的。某方面來說，媒體螢幕和一比一的構件，讓觀展者能有種真實、實際和踏實的展覽經驗。
最後我想談的是整個展場的配色。很明顯也給人印象深刻的，就是展場中這些大膽的螢光色，我以為這只是展覽臨時性的配色，結果逛了逛Richard Rogers的官網才發現原來這正是他們事務所所搭配的配色，然後依照這些配色同樣的區分出七大項的類別，走在展覽中你很明顯的可以知道自己來到了另外一個區域，因為包括展覽的平台顏色都改變了，我不得不說這些螢光配色讓整個展場活潑了起來，與Rogers這些充滿重口味的建築語言形成強烈的對比，如果沒有這些配色的搭配下，我還真不知道這些模型會不會變成另一種風格呢!?當然這也包括了一般初次認識Rogers的民眾另外一種印象，就像是他本人以及事務所般的充滿活力，很可愛的是他們在PM裡放了一張全員的合照，同樣的也是這些鮮艷的色彩，好一幅青春活潑的畫面!將建築這些語言、七大項的定義，原先可以是非常沉重且嚴肅的，現在卻如同兒童讀本般的輕鬆，這些螢光色真是功不可末阿!

Richard Rogers & SANAA 觀展心得 -東海建築 943241 林瑞勛

英國建築大師Richard Rogers的展覽與SANAA的展覽，因緣際會在台北同一時間展出，也讓我們可以比較這兩者展場的不同特性及風格。

看過無數個北美館的展覽，也看過許多建築測展人的規劃，其實有很多可以改善的地方。就我曾經參觀過的展覽，可能像是之前臺灣門戶計畫競圖展覽，它的展覽場地是在士林的科教館，相較起來就比較有彈性，而不會像是北美館的展間是被劃分好的。就這次的Richard Rogers的展覽來說，雖然是號稱空運來台的展覽，但是在展場的動線規劃上似乎是有問題的，就我觀察到的情形是液晶電視播放展覽照片的區帶距離擺放模型的區域太近，加上有條動線穿越，不論是站在哪邊都很不愉悅；另外，在多媒體展間，中間擺放的RichardRogers設計的沙發，距離大螢幕太近，以至於看沒多久就會頭暈目眩，實在是令人不舒服。除此之外，這次展覽以模型介紹居多，可能是要貼近一般大眾，所以擺放了一堆模型，而沒有一系列發展過程中的草案跟構想，所以在現場觀察到的情形大多都是民眾一直拍模型照片走馬看花的像是看建設公司的建築案，比較沒有專業者可以看到的細節部份。可能這也是建築界一直存在與大眾溝通間的矛盾點與盲點吧！值得一提的是，這次展覽把Rogers他歷年來的作品做個統整，分為幾個主題去進行，讓人一目了然；對於專業者來說，一比一的細部模型也是很值得去看的。另外在天花懸吊有個一比一的碳纖維橫樑，是比較不被注意到的，在展場的規劃上沒有考慮到人的視線都是在固定的高度上，而且精細的模型容易讓人的注意力全部被集中在上面，反而錯過了最精彩的一比一大模型部份，這是很可惜的。

在SANAA展覽部份，由於展覽空間是老舊廠房改建，參觀起來尺度及味道是比較吸引人的，因為它具有一種建築物在看盡人世滄桑後的歲月感，整理過後更顯得它的動人及美麗。

SANAA展由於一開始南藝建研教授呂理煌已經告訴我們重點不在於模型的細緻度，而在於它所要型塑的展覽空間氛圍，試圖把妹島他們一直在談論的「輕」、「無邊界」這些事情把它放到展場內，而我也很好奇妹島他們是要如何做到在這樣具有歲月感的老建築裡去塑造這些事情。呂老師要我們注意中間的巨大白色半透明布簾，原來妹島他們就是試圖利用這樣的一比一再現讓空間跟材質訴說他們事務所一直在做的事情。如果妹島他們願意把他們所嘗試的每個發展草案全部展出，那一定是件驚人的事情！整體而言，SANAA的展覽某種程度「再現」了日本人的性格，龜毛且一絲不苟的民族個性，可是卻又恰到其分，就如同日本建築競圖，年輕建築人所展現的版面都是不可思議的「空白」，相較之下，東海建築在評圖場合那樣的「重裝」，對我來說，是極大的反差與對照。

其實，從一個策展可以看出一個國家的性格，看出建築師的處事態度，看出許許多多的事情，就好比我在北美館所看過的展覽，Richard Rogers的展覽雖然量多且大，可是館方對於這個展覽的不重視程度讓這個展覽遜色了幾分。館方在以前的展覽中，一定會有些展覽消息卡片與紀念印章可供民眾蓋章，可是在這次的展覽裡完全沒有這樣的準備，不知道是否是因為之前的蔡國強展覽過於盛大，導致於經費不足或者是有其他的因素就不得而知了。

比較兩個展覽本身其實很有意思，一個是官方、一個是民間；正式空間、非正式空間；大量細緻模型、小量粗糙模型；無紀念書刊、有紀念書刊；動線複雜、動線單純等。這些的比較可以體現了展覽本身所以表達的內容，像是SANNA展就是利用了展覽物本身以及空間去做他們講述的作品，也就是真正的作品不是那些眼睛所看到的模型，而是身體所感受到的空間展場與模型間的關係。像Rogers展因為其事務所的年資比較長，案子多到不可數，所以就用年代來做區別，在年代之中，又會拉出一個主題是事務所持續不斷在關注的議題，他們就用這樣的區隔，藉由模型本身來講話，讓觀者看到實體的東西，甚至是一比一的再現，讓觀者可以就由模型跟圖面來了解他們所做的事情；只是妹島巧妙的加入了空間這個元素，僅僅只用一道像是薄紗的布簾，完整的表達了他們在探討的事情，這是兩個展覽最大的不同點。

2008威尼斯雙年展的觀察短文(4/4)

這四篇短文原先是發表在D+L雜誌的內容。

在造訪2008年威尼斯建築雙年展之後，快速歸納寫下的文字。因為 D+L的媒體性質與讀者對象，在總編輯的叮囑下，將文字寫得又淺又短，輔以大量的展場照片，形成版面編輯上的豐富視覺效果。後來改貼在陽光姑姑的部落格 中。在此是引用至前述部落格，做為課程之參考資料。

第四篇/ 第十一屆威尼斯國際建築雙年展--Let’s Play!